Mardi 28 novembre 2023, départ à 19h00 (ouverture des portes à 18h30)
Suginami Public Hall Small Hall (descendez à la station Ogikubo sur la ligne JR Chuo)

programme
Masayuki Nagatomi : Trois essences
Emi Maeda : L’endroit et L’envers (première mondiale)
Alain Gausaint : Eau-forte
Wataru Miyagawa : En Spirale (Première mondiale)
Akira Tamba : Sonate pour flûte et piano
Yumiko Yokoi : Tu n’étais pas là, pas là, toi (première japonaise)

Benjamin Ataire : De l’obscurité II
Keita Matsumiya : Sagittaria trifolia (première mondiale)
Florent Caron-Dallas : Rives (première japonaise)
Masakazu Natsuda : Beau soir (première mondiale)
Ryo Dainobu : La main entendante (Première mondiale)

Apparence
Kanako Abe, Masakazu Natsuda (chef d’orchestre) / Mari Kobayashi (mezzo-soprano)
Takahiro Uchiyama (flûte) / Ikuko Suzuki (clarinette) / Masaki Oishi (saxophone) / Mai Fukui (harpe)
Ayane Kawamura (violon) / Fumiko Kai (violon, alto) / Michiko Fukuda (alto) / Takui Matsumoto (violoncelle)
Yumi Oikawa, Kaori Osuga, Tomoya Okamoto, Masanobu Shinoda (piano)

billet
Général : 3 000 yens Membres de l’association : 2 500 yens Étudiants : 2 000 yens (500 yens chacun par jour)

《Réservations/Demandes》
teket：https://teket.jp/7613/26184
Secrétariat de l’Association franco-japonaise de musique contemporaine : nichifutsugenon@yahoo.co.jp

Parrainé par : Association franco-japonaise de musique contemporaine
Subvention : Fondation métropolitaine de Tokyo pour l’histoire et la culture, Conseil des arts de Tokyo [Subvention de diffusion de la création artistique et culturelle de Tokyo]

Dance: Naomi Muku, Azusa Fujimoto, Yang Jongye, Yuna Saimon, Mai Taniguchi, Misako Taniguchi, Kenta Sakazume, Keita Arai, Erika Ishii

Supervisor: Akaji Maro
Music: Keita Matsumiya
Stage Director: Kazuhiko Nakahara
Lighting: Genta Iwamura (GLW)
Naoki Kinoshita (Factor)
Sound: Norimasa Ushikawa
Costumes: Mika Tominaga
Advertising photo: Jean Couturier / Arawa Inoue
Advertising art: Taiga Koshiyama
Production: Yoshihiro Kim
Producer: Yoko Niifune
Organizer: Camel Arts Co., Ltd.
Affiliation: NPO Theater Creation Network/Za Koenji
Production cooperation: Dairakudakan
Cooperation: I-NET Co., Ltd.
Inquiries: Dairakudakan 0422-21-4984
Za-Koenji 1
TEL 03-3223-7500
5 minutes walk from JR Koenji Station North Exit

Ticket release date
August 25, 2023 (Friday) 10:00~
Ticket price Preschool children not available
All seats reserved/tax included; advance/same day
General : 4,000 yen
U24: 2,500 yen *Certificate must be presented on the day *Dairakudakan only available

Ticket handling
Dairakudakan
・TEL 0422-21-4984 (Weekdays 11:00-18:00)
・http://www.dairakudakan.com/
●Za/Koenji Ticket Box (closed on Mondays)
・TEL 03-3223-7300 (10:00-18:00)/window (10:00-19:00)
・ https://za-koenji.jp/ (24 days open every day)
* You can also use the theater ticket “Namichike” at Za Koenji.

programme
Nao Kukiyama: Fleurs qui coulent de l’eau qui tombe
(clavecin solo) œuvre de commande

Dai Fujikura : Jack
(clavecin solo) œuvre de commande

Keita Matsumiya : un de plus
(clavecin hybride + électronique) œuvre de commande

Tristan -Patrice Challulau : Fermentations Camarette…
(clavecin + flûte à bec) Première japonaise

Kaija Saariaho : Jardin secret 2
(clavecin + électronique)

Organisé par Clariis Project
Subventions La Fondation Nomura
Interprète
Flûte à bec Hideki Morimoto

Electronique Juntoshi Arima Keita Matsumiya

Clavecin Mamiko Someda

Période de vente
2023/3/5 (dim.) 00:00 – 2023/8/30 (mer.) 20:00

coordonnées
*Stationnement disponible
Frais de stationnement : Gratuit　Capable d’accueillir 170 voitures

*Si vous avez un billet étudiant, veuillez présenter votre carte d’étudiant à l’accueil.

*Veuillez vous abstenir d’entrer des enfants d’âge préscolaire.

Coordonnées
hanadamacembalo@gmail.com

Le jardin de Grégoire
« Tokyo23 3D Sound & Art Festival »
Date : du 12 (vendredi) au 13 (samedi) mai 2023
Lieu : LAPIN ET HALOT

Compositeur invité : Stéphane de Gerlando

Compositeurs : Keita Matsumiya, Maay Yamazaki, Yuzu Katane, tomozuin-h, Yoshihiro Kawagoe, Kaori Tsutsui

Artistes : Satoshi Mizuno, Ikuko Fukui, Chikako Tachibana(cordinatrice)
Interprètes : Masato Morris (basson), Kazumi Suzuki (flûte), Yuzu Katane (guitare), Kaoru Nishimura (clarinette)

Interprètes (aide à l’enregistrement pour le master classes) : Takako Imai (flûte), Aiki Kitajima (violoncelle), Yoko Ishikawa (clavecin), Maya Nozaki (flauto traverso), Kaori Tsutsui (flûte à bec, flûte de dragon), Mikifumi Kuno (luth).

6 haut-parleurs sont installés dans la salle, les interprètes sont équipés de micros capteurs, et l’art sonore 3D est réalisé grâce à un programme sonore 3D et un festival d’art, un concert dans un espace virtuel où le son peut être vu à l’œil nu , et une nouvelle création artistique visant des installations sonores au coin des rues.

https://www.kyushu-u.ac.jp/ja/events/view/1239/

Le piano : avec ses 52 touches blanches et 36 noires, le piano continue de séduire de nombreux musiciens pour sa large palette et sa profonde musicalité. Le projet « Three Views of the Keyboard » est centré sur le piano en tant qu’instrument et examine l’histoire, le présent et l’avenir de la musique de clavier de pointe en utilisant des méthodes acoustiques, préparées et électroniques.
Cette série de concerts fait suite à « Feldman meet freq », qui a eu lieu en février 2022. Profitez de la musique de compositeurs et d’interprètes exceptionnels de la faculté de design de l’Université de Kyushu et du monde entier. Nous serons très heureux si vous pouvez voir un autre côté du clavier sous un nouveau jour.

Partie 2 : « Hyper Piano : Au-delà du clavier »
Date : 30 octobre 2022 (dimanche) 16h00 début, 15h30 ouverture
Interprètes : Reina Nishioka (piano), Keita Matsumiya, étudiante en art (électronique)
Programme:
John Cage « Bacchanale » pour piano préparé (1940)
Keita Matsumiya « Shitatari » pour piano hybride (2019)
Cassandra Miller « Philip the Wanderer » Piano et Page Turner (2013)
Cage, « Musique pour Marcel Duchamp » pour piano préparé (1947)
Jonathan Harvey « Tombeau de Messiaen » pour piano et bande (1994)
Michael Pisaro « les champs ont des oreilles (1) » pour piano et bande (2008)

Après discussion : Reina Nishioka, Keita Matsumiya, Kazuhiro Jo, Daryl Semison

http://steamlab.ed.oita-u.ac.jp/

Ce symposium se concentrera sur A (art) et T (technologie) de l’éducation STEAM. Au premier semestre, M. Sada Fujioka, représentant d’anno lab, qui a produit le « Musée hétérogène de la nature et des peuples » dans la ville de Bungotakada, préfecture d’Oita, M. Keita Matsumiya, un compositeur qui explore l’avenir de la musique mixte et l’hybridation d’instruments ; Mme Sanae Yoshinaga, qui étudie le comportement exploratoire des enfants à travers , fournira un sujet. La seconde moitié sera coordonnée par M. Hiroo Shimogori de l’Institut national de technologie, Hakodate College, et nous approfondirons la discussion sur la correspondance entre A (art) et T (technologie) et comment voir le monde.

● Lieu sur place : KATETE / 2-1-23 Hagiwara, ville d’Oita

Cliquez ici pour le lieu

● Sympositeur

◯ M. Sadamu Fujioka
PDG d’anno lab Co., Ltd. / Artiste
Thème : Technologie et art

◯ M. Keita Matsumiya
Compositeur / Maître de conférences au Collège préfectoral des arts et de la culture d’Oita
Thème : Périphérie de l’enregistrement et de l’écriture dans la production musicale

◯ Mme Sanae Yoshinaga
Vice-président, Tokyo Kasei Gakuin University / Professeur, Graduate School of Human Life Studies
Thème : « Sentir, Penser, Exprimer » Monde des Enfants

● Coordinateur

◯ M. Akio Shimogoori

Professeur au Collège national de technologie de Hakodate

● Modérateur général

◯Yoshihiko Shimizu

Professeur agrégé, Faculté d’éducation, Université d’Oita / Laboratoire STEAM de l’Université d’Oita.

● Configuration
◯ Discours d’ouverture, explication du but (15 minutes)
◯Fournir le sujet du symposium (20 minutes x 3 personnes)
◯ Pause (15 minutes)
◯ Q&R/Discussion (50 minutes)
◯ Résumé et remarques de clôture (10 minutes)

https://www.borncreativefestival.com

Born creative Festival 2021
Théâtre métropolitain de Tokyo
Samedi 2 octobre, 11h00~19h00 (entrée/sortie libre)

Keita Matsumiya – « les flots s’élèvent » musiaue électroacoustique

Salle de musique électronique
Lieu : Atelier Est, Atelier Ouest
Le joueur d’Acousmonium (dispositif de performance de musique électro-acoustique) Tomoya Higaki a conçu l’espace acoustique avec Michel Bocanowski comme compositeur principal, ainsi que des œuvres de Shohei Amimori, Hideki Umezawa, YOSHI WADA, etc. artistes.

https://www.oita-pjc.ac.jp/events/detail/899

Date: 15 janvier 2021 (vendredi) 18h00 début (17h30 ouvert)
Lieu: Oita Prefectural College of Arts and Culture Music Hall

Programme :
《Son des cloches et de l’esprit》 Composition / performance: Momo Arimura
《Cinq》 Composition / Performance: Mai Irie
《Combinaison》 Composition / Performance: Miyu Fujisaki
《Soupir》 Composition / Performance: Urara Mori
《Début》 Composition / Performance: Ichika Haseba
《Il y a en quelque sorte un goût de poésie》 Composition / Performance: Junichi Kidera
《Stray》 Composition / Performance: Kanon Nishigaki
《Drowning Dream》 Composition / Performance: Itsuki Uchida
《B.A.B.U.N.》 Composition / Performance: Miyu Okada
《Playful Fairy》 Composition / performance: Yumi Yamamoto
《C’est bon》 Composition / Performance: Yumi Sasaki
《Underwater Bridge》 Pour violon hybride Composition: Keita Matsumiya
Performance: Mayumi Kawase

[Performance de Kyoto]
Samedi 16 janvier 2021 Commence à 18 h 30 (Ouvre à 18 h 00)
Auditorium du Centre des Arts de Kyoto 2F 546-2 Yamafushiyama-cho, Muromachi-dori Yakushi, Chukyo-ku, Kyoto-shi, 604-8156
accès
À 5 minutes à pied des sorties 22 et 24 de « Shijo Station » sur la ligne de métro Karasuma et de « Karasuma Station » sur la ligne Hankyu Kyoto.

[Performance de Tokyo]
22 janvier 2021 (vendredi) 18h00 début (17h30 ouverture)
Tokyo Concerts Lab 2-3-18 Nishi Waseda, Shinjuku-ku, Tokyo 169-0051
accès
6 minutes à pied de la «station Waseda» sur la ligne Tokyo Metro Tozai (depuis les sorties 2 et 3b en direction du sanctuaire Anahachiman)
10 minutes à pied de la «gare Nishi Waseda» sur la ligne Tokyo Metro Fukutoshin (sortie 2)

・ Luis Naon / ALTO VOLTANGO (2001)
・ Simon Steen-Andersen / Étude (1998)
・ Philippe Leroux / AIRS (1992)
・ Astor Piazzolla / Histoire du tango (1982)
・ Gene Koshinski / Obtenez-le! (2011)
・ Keita Matsumiya / dialogos pour saxophone baryton (2010)
・ Kazutomo Yamamoto / « Smiling Density » pour performance solo d’instruments à percussion (2017)

Date: 7 novembre (samedi) 16h30 début (15h30 ouvert)

Lieu: Oita Prefectural College of Arts and Culture Music Hall

(1ère année de collège) Ichika Haseba
«Weathercock» pour violon et piano (2020)
Performance: Kain Kabata (violon), Urara Mori (piano)

(2e année de collège) Yumi Yamamoto
«Lune dans l’eau, lumière illuminant le lac» pour trompette et piano (2020)
Performance: Kanon Nishigaki (trompette, bugle), Yukie Ito (piano)

(2e année de collège) Miyu Okada
«Pendule de style sépia» pour violon, violoncelle et piano (2020)
Performance: Sayuri Sakamoto (violon), Rina Kawano (violoncelle), Yuka Kajiwara (piano)

(2ème année de collège) Itsuki Uchida
«Circus» pour chœur mixte et piano (2020)
Performance: Yuna Tsukamoto, Hinata Maki, Yumi Sasaki, Tomoe Sugio
Yu Harayama, Yamato Masuda, Gun Takakura, Hikaru Ito (refrain)
Ami Akamine (piano), Keita Matsumiya (chef d’orchestre)

(Professeur) Keita Matsumiya
«Underwater Bridge» pour violon et acoustique électronique (2020)
Performance: Mayumi Kawase (violon), Keita Matsumiya (électronique)