Archives de l’auteur : auricule

3/12/2019 Gen-on Music of Our Time 2019

Pegasus Concert Series Vol.I
Mamiko Someda (clavecin) Wander Pearl
2019/12/3 mardi 18:30 Open 19:00 Concert

(1)Hiromi Kaneko : Engrenages A par des chansons folkloriques grecques (2006)
(2)Kikuko Masumoto : La transition quotidienne (2018)
(3)Jean-Patrick Besingrand : S’enfuient les ombres (2019) création mondiale
(4)Hiromi Kaneko : Engrenages B par des chansons folkloriques grecques (2006)
(5)Giles Farnaby : Toy Giles Farnaby’s Dream
(6)Hibiki Mukai : Bisyojo Kakumei : Tensei (2019) création mondiale
(7)György Ligeti : Passacaglia ungherese(1978)
(8)Jean=Henri D’Anglebert : Prelude en sol mineur (1689)
(9)Keita Matsumiya : Hommage à D’Anglebert (2011/2019) création japonaise

(1)-(6)Gamme tempérée (7)mésotonique (8)Kirnberger
(9)mésotonique et Kirnberger (6)(9)Clavecin et électronique

Mamiko Someda (Clavecin)
Yukihiro Shimamura (Electronique)

2/11/2019 Exposition de compositeurs, Geitan Festa Music Comprehensive Course

(prémière année) Itsuki Uchida : « le temps de duel » pour cor, violon et piano (2019) création mondiale
Riona Inoue (cor) Yukimi Tomomatsu (violon) Yuka Kajiwara (piano)

(prémière année) Miyu Okada : « A-un » pour deux pianos (2019) création mondiale
Kiyoka Kazama (piano), Maria Hashimoto (piano)

(prémière année) Yumi Yamamoto : « To the next seed » pour quintette de saxophones (2019) création mondiale
Taisei Kubo, Yuria Otsuka, Rika Iwamoto, Natsumi Sakamoto, Akira Tokunaga

(deuxième année) Arisa Kaida : « Kaléidoscope » pour clarinette et piano (2018) création mondiale
Wakana Fukui (clarinette), Ayaka Yanase (piano)

(deuxième année) Ayaka Yanase : « Masquerade » pour quatre mains (2019) création mondiale
Natsumi Tamura (piano), Nana Murakami (piano)

(alumni) Yukina Ebata : « Seni » pour Choeur, piano et vidéo (2019) création mondiale
Mayu Yamaguchi, Natsumi Ogo, Haruna Sakai, Tika Yamashita, Subaru Furuya, Toshinori Matsumoto, Gun Takakura, Shingo Yoshino (Choeur), Aoi Yukizaki (piano)

(professeur) Keita Matsumiya
« Pentacle » pour piano (2018) création japonaise
Kosuke Kita (piano)

17/8/2019 Concert sonore de la ville 2019, Récital du Piano, Atsuhi Kitazumi

J.S.Bach : Suites françaises no 5 en sol majeur, BWV 816 (1723)
Robert Schumann : Novellettes opus 8 huitième pièce (1838)
Claude Debussy : L’Isle joyeuse (1904)
Keita Matsumiya : Shitatari (2019)

Atsushi Kitazumi Piano
Keita Matsumiya Electronique

TANEKURA HOUSE
Organisation : Cité de Hida
Soutien: Conseil scolaire de la ville de Hida
Planification: Laboratoire Kanda, Département de sculpture, Université des arts d’Aichi Prefectural

18/7/2019 Musique d’aujourd’hui pour piano et marimba

Tsubasa Tanaka : Alchimie Cellulaire pour Piano (2017)
Philippe Hurel : LoopsIV pour marimba (2005)
Toshi Ichiyanagi : Paganini Personal Marimba et Piano (1982)
Tsubasa Tanaka : Etude in Interval Scale {5,6,7} pour Marimba (2013/2019)
Keita Matsumiya : Shitatari pour piano hybride (2019) création mondiale

Piano Yukiko Miyazaki
Marimba Akiko Shimada
Electronique Keitq Matsumiya

Organisation : Festival du 30e anniversaire de la KitaKyusyu Music Association
Lieu : Salle Kurosaki Hibishin, Ville de Kitakyusyu

27/5/2019 Concert pour l’ouverture d’un nouvelle salle au College universitaire des arts et de la culture d’Oita

Keita Matsumiya : Fanfare pour le pay de fertille (2019) world premier
Johannes Brahms : Academic Festival Overture (1880)
Rentarō Taki, Arisa Kaida (orchestration) : Hana (1900/2019) création mondiale
Rentarō Taki, Ayaka Yanase (orchestration) : Kōjō no Tsuki (1901/2019) création mondiale
Akira Nakada, Yukina Ebata (orchestration) : Sōshunhu (1913/2019) création mondiale
Edward William Elgar : Pomp and Circumstance (1904)

Orchestre de collège universitaire des arts et de la culture d’Oita, Shinji Morita (direction), Concert pour l’ouverture d’un nouvelle salle au College universitaire des arts et de la culture d’Oita, Oita

19/2/2019 La musique d’Oita@ Heiwa Shinmin Koen Noh Theater

Keita Matsumiya : Quatuor du sabre pour la fête de combat (2019) création mondiale
Yoshihiko Shimizu : Ryozen Sanchu Takai Tan (2019) création mondiale
Yujin Izaino : Ozai Square (2019) création mondiale
Mamoru Fujieda : Patterns of Plants a collection for early instruments No.29 (2019) création mondiale
Ryohei Kumamoto : Pensée à Akeno (2019) création mondiale

Quatuor Kawase Mayumi
Mayumi Kawase(violon), Ryuko Kaida(Violon), Rin Imai(Alto), Tomohiro Tamura(Violoncelle)

Le Quatuor du sabre est un quatuor à cordes produit pour la fête du printemps de Tsurasaki Hachimangu. Dans le sanctuaire Hachimangu, construit après la découverte de l’épée du sanctuaire Usa, un trésor qui avait disparu depuis longtemps, le « Festival de Kenka » a été organisé il y a plus de 360 ​​ans depuis sa création. de bûches Est décoré avec des épées au trésor, des feuilles de samouraï et des cloches qui ressemblent à des corps sacrés. Vous pouvez vénérer chaque année au printemps lorsque vous vous enfoncez dans les flotteurs de votre adversaire. Le batteur sur le flotteur chauffera la performance avec la colère sans l’arrêter, même si la fondation s’incline verticalement à la suite d’un accident. Ce travail a été inspiré par un drame joué sur un tel char. J’ai essayé de dessiner ce festival sacré Tsurusaki, avec des arcs à cordes d’instruments à cordes assimilables à des épées, par des joueurs jumelés dans des rythmes différents, frottant avec des feuilles de bambou, au son des cloches et divers sons inspirés par des cris.

DAIRAKUDAKAN ASURA@Paris

Extrait de Performance d’ASURA à Paris (à partir de 1’45 « )

ASURA, spectacle de DAIRAKUDAKAN
Du 23 jusq’au 25 novembre 2017
Direction artistique : Akaji MARO
Choreographie, direction et mise en scène : Muku Naomi
Musique : Keita Matsumiya

Viva Villa 2017

Samedi 30 Septembre, 2017

Carte Blanche à la Casa de Velázquez

12h-12h30 : Présentation de la Casa de Velázquez – Académie de France à Madrid et témoignages d’anciens résidents par son directeur Michel Bertrand

13h30 – 15h : Déjeuner / rencontre avec les compositeurs de la Casa de Velázquez – Juan Arroyo, Lucas Fagin et Keita Matsumiya

15h – 16h : La Casa de Velázquez et l’Espagne / La Casa de Velázquez et la recherche

16h – 17h : Concert de Juan Arroyo, Lucas Fagin et Keita Matsumiya interprété par le Quatuor Tana

17h – 18h : La Casa de Velázquez et l’Académie des Beaux-Arts

18h – 19h : Apéritif avec Juan Arroyo et Fabien Houlès, musicologue spécialiste des musiques du XXe siècle à aujourd’hui.

20h – 21h30 : rencontre avec Benjamin Testa – Résident Casa de Velázquez et Simon Rouby – Résident Villa Médicis / Les possibilités multiples du regard artistique

Concertino pour guitare et ensemble

Félicitations et un grand merci à l’Ensemble Sonido Extremo et au super soliste Shinichiro Tokunaga pour la première de mon Concertino pour guitare et ensemble au Musée national centre d’art Reina Sofía. Je voudrais également remercier tous mes amis de la Casa de Velázquez pour m’avoir permis de l’aventure de ce travail.

Joan Alonso, Iván Siso Calvo, Alfonso Pineda, Jesus Gomez Camazon, Javier González Pereira, Beatriz Gonzalez, Sarai Aguilera and Jordi Francés.

Concert des compositeurs de la Casa de Velázquez – REINA SOFÍA

Le 22 mai prochain, la Casa de Velázquez présentera, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, le travail de ses trois compositeurs résidents : le péruvien Juan ARROYO, l’argentin Lucas FAGIN et le japonais Keita MATSUMIYA.
Lors de ce désormais habituel rendez-vous du printemps, les créations des compositeurs de la Casa de Velázquez partageront le programme avec les œuvres d’autres grands noms du répertoire. Elles seront interprétée par l’ensemble espagnol Sonido Extremo.

Ainsi seront présentées, en première mondiale, les œuvres de Juan ARROYO (Saturnian Songs, 2017), Lucas FAGIN (psyche-damage, 2017) et Keita MATSUMIYA (Concertino, 2017), membres artistes de l’Académie de France à Madrid, section artistique de la Casa de Velázquez.

Ces créations, fruit du travail en résidence des trois artistes, seront accompagnées par les œuvres du français Philippe HUREL (…à mesure, 1996) et du madrilène José Manuel López López (Sonidos azules, 2015).

Interprétation : Sonido Extremo
Direction : Jordi FRANCÉS

Compositeurs : Juan ARROYO, Lucas FAGIN, Philippe HUREL, José Manuel LÓPEZ LÓPEZ, Keita MATSUMIYA

Œuvres de : Juan ARROYO, Lucas FAGIN, Philippe HUREL, José Manuel LÓPEZ LÓPEZ, Keita MATSUMIYA
Org. : Casa de Velázquez – Académie de France à Madrid et Casa de Velázquez – Académie de France à Madrid y Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)

CONTACT
+34 914 551 580

ADRESSE
52 Calle de Santa Isabel 28012 Madrid Espagne
Note: MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA AUDITORIO 400 MADRID

HORAIRES
Le 22 Mai 2017, à 19:30

https://www.casadevelazquez.org/en/home/news/compositeurs-de-la-casa-de-velazquez-2016-2017/

KARURA

Création mondiale de ma pièce de scènes « KARURA » pour musique électroacoustique, danse et lumière au Festival Dance Box 2017, le 31 mars à Paris! Avec la collaboration de danseuses, Mai Ishiwata, Azusa Takeuchi, de RIM Hiromi Watanabe et régisseur de Margaret Olliveaux! Venez nombreux!!!

Il s’agit d’une œuvre scénique musicale inspirée d’un épisode de la vie du dieu Garuda, créature homme-oiseau faisant son apparition dans l’épopée hindouiste Mahabharata. De nombreux événements de la mythologie, comme le conflit entre Vinata et Kadru, ou bien l’engagement de Vishnou avec Garuda, sont représentés à travers la danse de Mai Ishikawa et Azusa Takeuchi, sur la musique électronique de Keita Matsumiya.

Musique et concept : Keita Matsumiya
Danse : Mai Ishikawa et Azusa Takeuchi
Technique : Hiromi Watanabe
Lumière : Margaret Olliveaux
Production : Ensemble Regards
Soutien : SACEM

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Tarif : 9€

Réservation : +33 1 44 76 06 06 / resa@tenri-paris.com
Réservation obligatoire

Lieu : Espace Culturelle Bertin Poirée
Adresse : 8-12, rue Bertin Poirée 75001 Paris
Métro : Châtelet, Pont-Neuf
Téléphone : 01 44 76 06 06
E-mail : bertin.poiree@tenri-paris.com

Info : http://www.tenri-paris.com/j/art/festival.html

HIFUMI

Informations du concert. Premier français de ma pièce «HIFUMI» pour mezzo soprano et piano par Marie Kobayashi et Fuminori Tanada à Paris le 11 mars!

Du passé vers le future@Auditorium du Conservatoire municipal du 5e arrondissement à Paris
le 11 mars 2017 à 19h30
Keita Matsumiya HIFUMI pour mezzo soprano et piano (création française)
Marie Kobayashi (mezzo soprano)
Fuminori Tanada (piano)

J’ai écrit cette pièce HIFUMI par l’inspiration du texte de prières ritualisées du shintoïsme, Hifumi, retrouvé au Japon au 8e siècle. Il s’agit d’un texte mystérieux de l’ancien animisme japonaise, construit en minimalisme de 47 syllabes en employant tous les caractères Hiragana une fois pour chaque. Personne ne connait la signification exacte de phrases.

Par contre un historien juif, Josef Heidelberg a récemment remarqué la lisibilité des syllabes de cet ancien texte par l‘hébreu ancien. Et voici le sens du texte selon Josef.

« Qui pourrai faire sortir cette déesse à partir de la grotte ? Pour cela, comment on peut adresser la parole pour elle ? »

Il a insisté donc l’identité de ce texte avec le mythe solaire de l’ancien Judaïsme.

Voilà, mon idée dans ma musique à la base est de réaliser la transition ou le mosaïque gestuel et mélodique de la syntaxe musicale entre la musique japonaise et hébraïque, avec le déplacement du texte original de Hifumi et son adaptation en hébreu.

J’ai aussi réfléchi dans cette musique, une dramaturgie de scènes avec plusieurs caractères du shintoïsme, selon la description de l’histoire de la grotte de la déesse du Soleil. Et voici les scènes :

A – Déclin du soleil 日の陰り
B – Divination de Futodama フトダマの太占
C – Prière de Koyane コヤネの祝詞
D – Danse d’Uzume ウズメの舞
E – le miroir de Yata et le presentiment  八咫鏡と予感
F – Banquet de là-bas 彼方の宴
G – Coup d’œil de l’ombre 陰間の垣間見
H – Echo des mots de l’âme 言霊の木霊

Meilleurs vœux

pour cette nouvelle année 2017 !

HIFUMI pour mezzo soprano et piano (2016)

Première : Récital de Marie Kobayashi

Dates et l’heure : vendredi le 6 janvier 2017 à 19h
Adresse du lieu de l’événement : Ongaku No Tomo Hall (2 minutes à pied de la station Kagurazaka de Tokyo Metro)

Programme :
1er scène : Chemin vers la musique contemporaine
Gustav Mahler : Des Knaben Wunderhorn (extrait)
Alban Berg : 4 Lieder, Op. 2

2e scène : Chanson de Minao Shibata
Minao Shibata : La Bonne Chanson

3e scène : du contemporain à l’avenir
John Cage : The Wonderful Widow Of 18 Springs
Charles Ives : Song
Olivier Messiaen : Harawi (extrait)
Philippe Leroux : Ma belle si tu voulais
Isabelle Aboulker : Les mots et les notes
Keita Matsumiya : HIFUMI

Musiciens :
Marie Kobayashi (Mezzo soprano), Fuminori Tanada (Piano)

Organisation: Comité exécutif du récital pour l’anniversaire de 100 ans de Minao Shibata
Parrainage : Mairie de Shinjuku, AFJMC, The Federation of Woman Composers in Japan
Soutien : Fondation Nomura

http://afjmc.org/fr/recital-de-mari-kobayashi/

HIFUMI

pour mezzo soprano et piano (2016)

Première : Récital de Marie Kobayashi

Dates et l’heure : vendredi le 6 janvier 2017 à 19h
Adresse du lieu de l’événement : Ongaku No Tomo Hall (2 minutes à pied de la station Kagurazaka de Tokyo Metro)

Programme :
1er scène : Chemin vers la musique contemporaine
Gustav Mahler : Des Knaben Wunderhorn (extrait)
Alban Berg : 4 Lieder, Op. 2

2e scène : Chanson de Minao Shibata
Minao Shibata : La Bonne Chanson

3e scène : du contemporain à l’avenir
John Cage : The Wonderful Widow Of 18 Springs
Charles Ives : Song
Olivier Messiaen : Harawi (extrait)
Philippe Leroux : Ma belle si tu voulais
Isabelle Aboulker : Les mots et les notes
Keita Matsumiya : HIFUMI

Musiciens :
Marie Kobayashi (Mezzo soprano), Fuminori Tanada (Piano)

Organisation: Comité exécutif du récital pour l’anniversaire de 100 ans de Minao Shibata
Parrainage : Mairie de Shinjuku, AFJMC, The Federation of Woman Composers in Japan
Soutien : Fondation Nomura

Outre regards

le 18 novembre, 20h à l’Eglise Luthérienne de l’Ascension

47 rue Dulong, 75017 Paris
Tarif : 8/10 euros – Réservation par mail : ensemble.regards@gmail.com

Face aux impressions de fragmentation de notre monde, la production des artistes témoigne aujourd’hui d’une parole dont nous ressentons un tiraillement intérieur : l’interrogation de sa propre identité, la recherche de nouveaux moyens d’expressions, l’importance de l’art comme lien social. Serait-ce alors un tournant qui permettrait les conditions d’émergence de nouvelles formes de syncrétisme et d’ hybridations ? Dans le concert que nous avons intitulé Outre-Regards, nous avons tenté de donner un aperçu de quelques-unes des formes possibles d’hybridation. Des regards, ceux de compositeurs, sont posés sur « l’hybride », tant sur le plan technologique qu’esthétique.

Réserver une place ››

Programme :
Luis VELASCO ­PUFLEAU, Utopia (création), pour guitare hybride (10 minutes)
Juan ARROYO, Saynatasqa, pour violoncelle hybride. (10 minutes)
Carlos de CASTELLARNAU, Polyptyque ( création), pour duo hybride – guitare hybride et violoncelle hybride. (7 minutes)
Keita MATSUMIYA, Déviation I (création), pour violoncelle et guitare (20 minutes)
– Juan ARROYO, SOQOS (création), pour guitare hybride. (22 minutes)

Durée: 1h10 sans entracte

Jeanne Maisonhaute, violoncelle, violoncelle-hybride

Jeanne Maisonhaute

Jeanne Maisonhaute reçoit ses premières leçons de violoncelle dès l’âge de six ans au Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison dans classe d’Elisabeth Ley-Chenivesse, et poursuit ses études auprès de Philippe Bary au Conservatoire « Paul Dukas » à Paris. En 2000, elle reçoit la Médaille d’Or de la Ville de Paris. Après une rencontre décisive avec Marie Hallynck, elle part étudier dans sa classe au Conservatoire Royal de Bruxelles et y obtient en juin 2005 son diplôme avec la Plus Grande Distinction. Admise dans la classe de Raphaël Wallfisch à la Hoschchule Musik und Theater de Zürich, elle y obtient le diplôme de Soliste en juin 2007.
Elle reçoit en 1999 le 1er Prix du concours du «Royaume de la Musique de Radio France», en 2000 le 1er Prix du Concours International de Woluwe St-Pierre, en 2005 le Prix Fely Wasel au Conservatoire Royal de Bruxelles, et en 2006 le Prix « Most Promizing Participant » au Concours International de Violoncelle Aram Katchaturian (Arménie). Elle est lauréate de la Belgian Fondation For Young Soloists en Belgique. En 2008, elle se lie à l’Ensemble Musiques Nouvelles et en 2010, elle rejoint le quatuor Tana pour s’y consacrer pleinement.

Au cours de nombreuses ‘master classes’, elle reçoit les conseils d’Edmond Baert, Boris Baraz, Wolfgang Boettcher, Lluis Claret, Frans Helmerson, Oleg Kogan, Philippe Muller, Martti Roussi, Jiang Wang, Tsuyoshi Tsutsumi. En musique de chambre, elle a travaillé avec André Siwy, Thomas Kakuska , Xavier Gagnepain, Olga Sitkovetsky, le quatuor Artémis, … Ces dernières années, elle a été invitée à jouer en concert en Italie, en Suisse, en France et en Belgique.

Luis Velasco Pufleau, guitare, guitare-hybride

Luis_Velasco-PufleauGuitariste, compositeur et musicologue, Luis Velasco Pufleau a étudié la guitare, l’improvisation, la musique de chambre contemporaine et la composition électroacoustique aux conservatoires de Bordeaux, Agen et Paris XVI. Docteur en musique et musicologie à l’Université Paris-Sorbonne, il poursuit le cursus de doctorat en Interprétation musicale (guitare) à l’Université Nationale Autonome du Mexique (UNAM).
Ses œuvres ainsi que ses recherches explorent les rapports entre la musique et le politique, la façon dont les sons existent au monde et le transforment, notamment par le biais d’œuvres mixtes. Ancien chercheur post-doctorant à l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS, Paris), il est actuellement chercheur à l’Université de Salzbourg.
En tant que guitariste, il a travaillé avec des compositeurs tels que Leo Brouwer, Félix Ibarrondo, Jean-Yves Bosseur, Benoît Albert, Eduardo Garrido et Juan Arroyo. Passionné d’improvisation et de musique contemporaine, il a développé un langage propre en tant que compositeur, improvisateur et interprète.

Le site internet de l’Ensemble Regard : ensembleregards.com

Soutien pour le projet : SACEM

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Festival Ars Musica 2016

Information du Concert. Création mondiale de ma pièce « Impromptu » pour saxophone soprano par Carl-Emmanuel Fisbach au Festival Ars Musica 2016, le 12 novembre. Venez nombreux !!!

LE PAYS DU SONORE LEVANT
CONFÉRENCE MUSICALE SUR LA MUSIQUE JAPONAISE D’AUJOURD’HUI

Programme
Toshiro Mayuzumi : Bunraku pour cello
Kenji Sakai : Initial S pour saxophone alto
Akira Nishimura : GakaIV – Hétérophonie pour violon et violoncelle
Keita Matsumiya : Impromptu for soprano saxophone (création mondiale)
Ryohei Hirose : Hymn pour flûte

Musiciens
Musica Universalis
Carl-Emmanuel Fisbach, saxophone
Matthieu Lejeune, violoncelle
Mihi Kim, flûte
Kanako Abe, piano

Lecture
Kanako Abe

Prix
10€ / 8€. Pass conférence + concert : 12€
Coproduction : Le Senghor & Ars Musica

Dates et l’heure
samedi, le 12 novembre 16h – 18h

Adresse du lieu de l’événement
Le Senghor, 366, chaussée de Wavre 1040 Etterbeek

Co-production
Le Senghor & Ars Musica

Information
Ars Musica 2016

Impromptu

pour soprano saxophone (2016)

Première : Festival Ars Musica 2016

LE PAYS DU SONORE LEVANT
CONFÉRENCE MUSICALE SUR LA MUSIQUE JAPONAISE D’AUJOURD’HUI

Coproduction : Le Senghor & Ars Musica

Musiciens : Musica Universalis
Carl-Emmanuel Fisbach, saxophone
Matthieu Lejeune, violoncelle
Mihi Kim, flûte
Kanako Abe, piano

Dates et l’heure :
samedi, le 12 novembre à 16h

Adresse du lieu de l’événement :
Festival Ars Musica – Brussel

Information : Ars Musica 2016

Analyse et conférence Vol.3 – Keita Matsumiya@AFJMC, Tokyo

Annonce pour une conférence organisé par l’Association franco-japonaise de la musique contemporaine. Venez nombreux !!!

Opening ceremony of Charity concert for Japan in Unesco, April 2011

Date et l’heure
Le 4 septembre dimanche, 17h-20h

Lieu:STUDIO1619 Green Studio (une minutes à pieds de Shinsakuradai, Ligne-Seibu-Yurakucho)
1-27-1 Sakuradai, Nerima 176-0002, Tokyo

Conférencier
Keita Matsumiya

Cours

  • Représentation du son de cloches dans l’écriture pour claviers de la musique française
  • Analyse de l’œuvre de Tristan Murail, Pour adoucir le cours du temps
  • Présentation d’œuvres récentes de Keita Matsumiya

Tarif
Réservation ¥2,000(Sans réservation ¥2,500) (Place 30 personnes)

Information
Bureau de l’AFJMC
+81 80 22 57 75 95
adresse mail : nichifutsugenon@yahoo.co.jp
http://afjmc.org

Casa de Velázquez

Résidence de Composition à la Casa de Velázquez !!! Je suis nominé pour un membre de l’Académie de France à Madrid pour l’année 2016-2017 !

Et aussi, j’ai obtenu le prix de la classe d’analyse chez Claude Ledoux!!! Finalement, je suis sorti du CNSM de Paris. La vie de huit ans… Merci le Conservatoire!!!