Déviation II

pour saxophone ténor, accordéon à quart-de-tons, violoncelle (2016)

Création : Festival MIXTUR 2016, Barcelone.

Musiciens:
Ensemble REGARDS avec :
Accordéon et accordéon à quarts-de-ton | Fanny VICENS
Saxophone Ténor | Maï TOYAMA
Violoncelle | Jeanne MAISONHAUTE

Dates et l’heure :
vendredi le 22 avril à 22h

Adresse du lieu de l’événement :
FABRA I COATS
FÀBRICA DE CREACIÓ DE BARCELONA
Carrer de Sant Adrià, 20
Barcelona 08030

Programme :
œuvres pour saxophone ténor, accordéon et accordéon à quart-de-tons, violoncelle et Tana Cello:

Vincent TROLLET, Noite oscura – Part I pour saxophone ténor, accordéon à quart-de-tons, violoncelle
Fernando SANDOVAL ROSALES, B.C. pour saxophone ténor, accordéon, violoncelle
FREDERIC DURIEUX, Ubersicht pour saxophone
Sergio Núñez MENESES, …si j’ai des ailes pour voler pour saxophone ténor, accordéon à quart-de-tons, violoncelle
Oren BONEH, L’attente du visage pour saxophone ténor, accordéon, violoncelle
Juan ARROYO, Saynatasqa pour Tana Cello
Manolis EKMEKTSOGLOU, Little Mass N°2 pour saxophone ténor, accordéon, violoncelle
Keita MATSUMIYA, Déviation II pour saxophone ténor, accordéon à quart-de-tons, violoncelle

Musiciens:
Ensemble REGARDS avec :
Accordéon et accordéon à quarts-de-ton | Fanny VICENS
Saxophone Ténor | Maï TOYAMA
Violoncelle et Tana Cello | Jeanne MAISONHAUTE

Régie audio-visuelle : Keita MATSUMIYA, Hiromi WATANABE

Ensemble Regards : http://ensembleregards.com
Festival MIXTUR : http://mixturbcn.com/en/festival-mixtur-2016/programacion-2016/

REGARD MIXTE – Festival MIXTUR

Festival MIXTUR– Ensemble REGARDS

« Regard-Mixte » est la découverte de l’univers d’une génération de compositeurs que le souci d’intégration transculturelle de l’héritage musical contemporain rapproche. Entre les pièces de Juan Arroyo, Frédéric Durieux, Keita Matsumiya et Vincent Trollet, s’intercaleront de courtes esquisses, écrites par les compositeurs qui auront été sélectionnés par le comité de lecture du Festival MIXTUR (Oren Boneh, Manolis Ekmektsoglou, Sergio Núñez Meneses, Fernando Sandoval Rosales).

Dates et l’heure :
vendredi le 22 avril à 22h

Lieu de l’événement :
Festival MIXTUR – Barcelone

Adresse du lieu de l’événement :
FABRA I COATS
FÀBRICA DE CREACIÓ DE BARCELONA
Carrer de Sant Adrià, 20
Barcelona 08030

Programme :
œuvres pour saxophone ténor, accordéon et accordéon à quart-de-tons, violoncelle et Tana Cello:

Vincent TROLLET, Noite oscura – Part I pour saxophone ténor, accordéon à quart-de-tons, violoncelle
Fernando SANDOVAL ROSALES, B.C. pour saxophone ténor, accordéon, violoncelle
FREDERIC DURIEUX, Ubersicht pour saxophone
Sergio Núñez MENESES, …si j’ai des ailes pour voler pour saxophone ténor, accordéon à quart-de-tons, violoncelle
Oren BONEH, L’attente du visage pour saxophone ténor, accordéon, violoncelle
Juan ARROYO, Saynatasqa pour Tana Cello
Manolis EKMEKTSOGLOU, Little Mass N°2 pour saxophone ténor, accordéon, violoncelle
Keita MATSUMIYA, Déviation II pour saxophone ténor, accordéon à quart-de-tons, violoncelle

Musiciens:
Ensemble REGARDS avec :
Accordéon et accordéon à quarts-de-ton | Fanny VICENS
Saxophone Ténor | Maï TOYAMA
Violoncelle et Tana Cello | Jeanne MAISONHAUTE

Régie audio-visuelle : Keita MATSUMIYA, Hiromi WATANABE

Ensemble Regards : http://ensembleregards.com
Festival MIXTUR : http://mixturbcn.com/en/festival-mixtur-2016/programacion-2016/

la glace s’étoile, s’enchaîne

pour flûte et électronique (2016)

Première: 19h le 5 février, 2016
Musicien: Takahiro Uchiyama (Flûte)

Lieu: Colloque international France-Japon, Salon Vinteuil au CNSMDP, Paris

Colloque International France-Japon @CNSMDP

Information du Concert. Création française de mes pièces « Silence, instant, récurrence » pour piano et « La glace s’étoile, s’enchaine » pour flûte et électronique au CNSMDP Salon Vinteuil le 5 février 2016. Le colloque se tiendra le matin à 10h dans la même salle. Venez nombreux !!!

lieu : CNSMDP – Salon Vinteuil
horaire : le 5 février 2016 à 19h

✪ Concert Friday February 5, CNSMDP, Salon Vinteuil, 19:00 ✪

Toru Takemitsu : Les yeux clos
Antoine Ouvrard, piano

Keita Matsumiya : La glace s’étoile, s’enchaine
Takahiro Uchiyama, flûte

Susumu Yoshida : Kodama I
You Kyung Kim, violon

Susumu Yoshida : Kodama II
Justine Leroux, piano

Susumu Yoshida : Kodama III
Ludivine Moreau, flûte

Justine Leroux, piano
Susumu Yoshida : Kodama IV
Evgeni Novikov, saxophone alto

Florent C. Darras : Chute des êtres du ciel (Première Mondiale)
Annabelle Jarre, harpe

Keita Matsumiya : Silence, instant, récurrence
Josquin Otal, piano

Keita Matsumiya : « Silence, instant, récurrence » pour piano
Musician : Josquin Otal

Pièces de Florent Darras, Susumu Yoshida, Toru Takemitsu et autres.

    Colloque International France-Japon

Dès l’ouverture de l’ère Meiji, à la fin du XIXe siècle, la formation des musiciens japonais fut soumise aux contraintes culturelles et politiques des pays occidentaux. Tenu de choisir entre l’enseignement européen, dominé par les écoles françaises et germaniques, ou l’enseignement influencé par les États-Unis, le musicien japonais a parfois dû se former au péril de sa propre identité culturelle. Pour autant, les artistes japonais semblent avoir préservé l’ontologie de leur musique tout en ayant assimilé certaines caractéristiques des cultures occidentales. Inversement, assez tôt au XXe siècle, des musiciens européens ont trouvé dans la culture japonaise des sources d’inspiration qui ont pu régénérer un discours musical qui paraissait s’étioler entre les luttes dogmatiques et l’épuisement de leur société. Les relations entretenues entre les musiciens japonais et la France dans ce contexte sont au centre de ces premières journées d’études.
Un deuxième colloque se tiendra à l’Université de musique de Kunitachi, en mai 2017.

lieu : CNSMDP – Salon Vinteuil
horaire : le 5 février 2016 à 10h

Information: http://www.conservatoiredeparis.fr/voir-et-entendre/lagenda/tout-lagenda/article/colloque-france-japon

CAMERATA STRAVAGANZA #1 « KYO-EN, DUO »

Information du Concert. Création japonaise de ma pièce Déviation pour saxophone baryton et guitare à la salle Megro Persimmon à Tokyo le 21 décembre 2015. Haruka Inoue qui a crée cette pièce en France lors du Concert Hyper Regards en Juin à Paris et le jeune guitariste Tsunehito Tsuchihashi vont reprendre la pièce au premier concert de Camerata Stravaganza, le groupe de musique de chambre de jeune génération. Venez nombreuse!

Ce concert est soutenu par l’Association Franco-Japonaise de la Musique Contemporaine.
Il y a un interview à Takahiro Uchiyama, le fondateur-flûtiste de Camerata Stravaganza sur le site de l’association.

« KYO-EN, DUO », le premier concert de CAMERATA STRAVAGANZA

Date et l’heure : le 21 décembre 2015 lundi 18h45-
Lieu : Meguro Persimmon Hall petite salle
Adresse : 1-1-1, Yagumo, Meguro-ku, Tokyo 152-0023
Tel : 03-5701-2924
Billet d’entrée : 2,000yen / 2,500yen

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Programme :

André Jolivet : Extrait de Sonatine
Ko Sahara : Ranma pour trompette et violon
Keita Matsumiya : Extrait de Déviation pour saxophone baryton et guitare
Norio Fukushi : Silica pour piano et vibraphone
Luis Naón : Duel1 pour clarinette en si bémol et saxophone soprano
Arnold Schönberg : Phantasy op.47 pour violon et piano
Einojuhani Rautavaara : Sonata pour flûte et guitare
André Jolivet : Heptade pour trompette et percussion
Darius Mihaud Duo pour deux violons op.258

Musiciens :
flûte : Takahiro Uchiyama
clarinette : Soshi Nakadate
saxophone : Haruka Inoue
trompette : Maki Tsuruta
guitare : Tsunehito Tsuchihashi
piano : Shun Oi
percussion : Tomoyuki Akiu
violon : Yuki Ishihara
violon : Ryota Kuratomi

Organisation : CAMERATA STRAVAGANZA
Parrainage : AFJMC
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Silence, instant, récurrence

j’ai mise à jour ma pièce commandée par Yuiko Yasuda, le pianiste qui a créé cette pièce à Kyoto. Ecoutez « Silence, instant, récurrence » avec commentaire !

« Silence, instant, récurrence » pour piano est un ricercare qui a été composé sous la considération en éternel retour. Alors, « Les dés sont jetés » ou « Dieu ne joue pas aux dés » ?

Dans la pensée bouddhisme, on dit que l’enfant mort avant ses parents va être amené à la berge de la rivière « Sai ». « Sai » signifie le dé en japonais. Cet enfant pourrai entrer dans le paradis de Bouddha, après qu’il accomplisse à amasser une tour de cairn. Mais, le démon vient à détruire la tour chaque fois que le petit va terminer son devoir, et son effort ne pourra pas récompensé éternellement. Aussi dans la mythologie grecque, on se trouve un épisode proche. Comme un châtiment éternel de Zeus, Sisyphe a forcé de continuer à pousser un rocher dans la montagne Tartare. Lors d’arriver vers le sommet, la roche tombe à rouler et cette pénitence est répété dans des éons.

D’autre part, dans le point de vue thermodynamique, une situation semblable n’est pas identique à une autre, même si cela se reproduit, parce que par la loi de l’entropie l’univers est toujours en état continuel de diffuser à se diversifier. En outre, dans la théorie du chaos, une régularité simple semble parfois très difficile à prévoir sa conséquence, et dans la théorie quantique, le principe d’incertitude indique que la position et le moment des particules au niveau microscopique ne peuvent pas à la fois être mesurés, exactement.

Caprice

pour alto et électronique (2012)

Création à l’atelier de Cursus1 IRCAM : Noémie Bialobroda (alto) Keita Matsumiya (électronique) Mikhail Malt (assistant technique)

Chaque fois que j’écris une pièce pour instrument solo ou pour petit effectif de musique de chambre, je commence toujours par la recherche de la « nature » de chaque instrument. La lecture des traités instrumentaux, ainsi que la lecture des partitions, et les échanges avec des instrumentistes participent à la construction de mon travaille. Ce qui m’a inspiré ce temps-ci, c’est les 24 caprices de Paganini. Comme Brahms et Schumann, je me suis intéressé par ses figures musicales, les gestes corporels de l’instrumentiste et sa recherche instrumentale. Par rapport à la perception musicale, les proportions d’enveloppes linaires ou non-linaires qui existaient dans des divers événements musicaux ont particulièrement participé à l’élaboration de cette étude. En tant que technique compositionelle, OpenMusic m’a permis de générer certaines proportions de courbe d’enveloppe de 3 dimensions. Cette visualisation m’a permis de créer des figures musicales dans la partition ainsi que l’électronique en temps différé et temps réel.


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adaptation à l’alto hybride (2015)

Adaptation premier pour alto hybride et création belge à l’Ars Musica 2015 : Maxime Dessert (alto) Keita Matsumiya (électronique) Hiromi Watanabe (assistant technique)

Programme:
Penderecki : Cadenza
Elliott Carter : Fragment 4
C.Thoulen : ἐπαıνέω (épaïnéô), (création mondiale)
Philippe Hersant : La Pavane
G.Ligeti : Hora Lungà, premier mouvement la sonate
Keita Matsumiya : Caprice (adapation pour alto hybride et création belge)

Interprète :
Maxime Desert (alto)

ASURA – Dairakudakan

J’ai eu une chance de composer une série des musiques de scène d’électroacoustique à l’occasion de spectacle « ASURA » de la direction de Naomi Muku à la compagnie de danse Butoh, Dairakudakan Kochu-ten. Les danseurs ont continué à développer et raffiner l’organisation de la scène sous la mise en scène de Muku et de direction de Akaji Maro jusqu’au moment de la première jour de performance, et moi, j’ai essayé de réorganiser les musiques suivant la direction de production, et le résultat d’exécution est devenu un état très satisfaisant. Tous les dix jours de spectacles ont été complets de foule par spectateurs, et je suis heureux d’avoir pu développé mes idées musicales de scène en collaborant avec un tel stade merveilleux de groupe des danseurs. Merci!


 

Du 10 au 19 septembre 2015
Dairakudakan Kochuten « Asura » @ Kichijoji, Tokyo

Direction artistique : Akaji Maro
Choreographe, Direction et Mise en scène:Naomi Muku

Danseurs : Naomi Muku, Azusa Fujimoto, Yang Jongye, Oran Ito, Yuna Saimon, Aya Okamoto, Yuka Mita, Sakura Kashiwamura, Mai Taniguchi

Musique : Keita Matsumiya, Costume:Mika Tominaga, Régisseur:Naoya Oda, Technique de son:Atsushi Matsuda, Eclairage:Kohei Wakaba, Photo:Kahori Kurihara, Décors:Takahiro Ueda

Organisation et Production:Camel Arts (Ltd), Coopération:481engine

Extrait de musique

Photo Copyright ©Kahori Kurihara

Concours Destellos 2015

J’ai obtenu une mention, le troisième rang sans premier, au Concours Destellos 2015 dans le catégorie « électroacoustique mixte » avec ma pièce Soliton pour orchestre de chambre et électronique.
C’est la pièce dont je sens une insuffisance à présent, mais je suis heureux d’avoir une appréciation pour cette compilation de la fin d’étude à la classe de composition au CNSMDP et je remercie à l’organisatrice Elsa Justel et au jury Pete Stollery, Panayiotis Kokoras, Ingrid Drese, Jens Hedman et Mario Mary.

Soliton1

Soliton2

musicology-interview-02-02

Chaconne

Orchestration de la pièce de Vitali

Première : le 28 janvier 2015 à 15h à l’Auditorium Descartes la Folle Journée de Nantes
Violon : Virgil Boutellis
Orchestre : le Sinfonia Varsovia
Direction : Maxim Emelyanychev

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La ros(é)e des vents pour flûte, clarinette, percussion, piano et trio à cordes

affiche regards CONCERT n°1(version 2015) 10’00 »
Concert : 20h00- le 7 février, 2015
lieu : Le Studio Regards de Cygne, 210 Rue de Belleville, 75020 Paris, France.

Ensemble Regards
Direction : Julien Bénéteau
Flûte : Amélie Feihl
Clarinette : Juliette Adam
Piano : Maria-Paz Santibanez
Violon : Aya Kono
Alto : Elodie GAUDET
Violoncelle : Myrtille Hetzel

 

 

 

 

[Note de programme]

Notre perception du temps dépend de la manière avec laquelle notre concentration se fixe. Parfois, il arrive que notre concentration se trouve limitée par des phénomènes de la nature. Les phénomènes du moment, qu’ils se produisent en un clin d’œil, ou au contraire dans la durée de vie d’une planète, restent alors difficiles à saisir.

Ainsi, une rosée, lorsqu’elle se dépose sur la surface d’une feuille, peut-elle être encore perçue clairement par notre vision ? Il est difficile d’en saisir le mouvement. J’imagine donc, comment la rosée s’aligne sur les veines de la feuille jusqu’à sa chute: les reflets de la rosée, la forme des veines de la feuille dans le vent, le volume de la rosée, la densité suffisante l’amenant à se déposer sur la feuille, etc… Après le dépôt de la rosée, tout va rentrer dans l’ordre, et il ne restera que de légers tremblements sur la feuille. A travers l’écriture de ma composition, la ros(é)e des vents, j’ai essayé de créer, la perception d’un temps comparable à l’instant de vie d’une goutte de rosée sur la feuille.

Info du concert : http://ensembleregards.com

Déviation pour basson allemand et guitare

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Concert du Soutien de la Fondation Aoyama
Récital de Hidetaka Nakagawa
Le 17 janvier 2015, samedi 15h00-
lieu : Barocksaal, Kyoto

Musiciens :

Basson : Hidetaka Nakagawa
Guitare : Gaku Yamada
Piano : Ayako Houki

Programme :

Charles Koechlin : Sonate pour basson Op.71
Tristan Murail : Transsahara Express pour basson et piano
Naoki Sakata : ANNTENA pour Fagotto seul
Keita Matsumiya : Déviation pour basson allemand et guitare
Gérard Grisey : Anubis, Nout – la version pour contrebasson

l’info du concert : http://www.barocksaal.com/concert_schedule/concert20150117.html

Déviation

cinq pièces pour basson allemand et guitare (2014) 17’30 »

1. Prélude – Modéré 3’40 »
2. Gavotte – Assez vif 1’50 »
3. Menuet – Assez animé 3’20 »
4. Interlude – Assez expressif 3’30 »
5. Techno – Vif 5’10 »

Première : Récital de Hidetaka Nakagawa, le 17 Janvier, 2015, 15h @Barocksaal, Aoyama Memorial Hall, Kyoto

basson allemand : Hidetaka Nakagawa
guitare : Gaku Yamada

Les flots s’élèvent


 

La porte ouverte

création musicale et poétique

Samedi 20 septembre, Eglise des Billettes

Concert à 18h30, dans l’église

Installation sonore de Keita Matsumiya, Les flots s’élèvent en collaboration avec Hiromi Watanabe dans le cloître à partir de 11h

Entrée libre (participation aux frais)

dans le cadre des Journées européennes du patrimoine

Eglise des Billettes, 24 rue des Archives 75004 Paris

Accès : M1, M11 Hôtel de Ville / Bus 75

 

 

Quatre créations musique et poésie, fruit de collaborations entre compositeurs et poètes.

Vincent Trollet / Gabrielle Althen : Revival (soprano, clarinette et violoncelle)

Carlos de Castellarnau / Etel Adnan : Tamalpais (soprano, clarinette et violoncelle et électronique)

Grégoire Lorieux /Lionel Jung-Allégret : L’autre côté du ciel (quatuor vocal et électronique)

Keita Matsumiya : Les flots s’élèvent (électroacoustique)

improvisations avec Irène Lecoq, violon et le poète Zéno Bianu.

avec les instrumentistes et chanteurs de l’Ensemble Regards

direction : Julien Bénéteau

Un projet de l’association Musique et Poésie

une coproduction Musique et Poésie et Ensemble Regards

Ce projet reçoit le soutien de l’Eglise des Billettes

Carlos de Castellarnau reçoit le soutien du Gouvernement de Catalogne

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La porte ouverte

At the church « Eglise de la Billette » in Paris, the concert « La porte ouverte » organized by Ensemble Regards and musique et poésie, an attempt of collaborations between composers and poets had finished on September 2Oth. I had premiere of my pieces for sound installation made from voice’s materials of reading poems, and from the same source, for electroacoustic version in the concert of soirée.

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Montage-Eglise

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Photon Emission

pour saxophone ténor et électronique (2013)


 

Programme
Masakazu Natsuda :Danse sacrée et danse profane au pays d’Extrême-Orient(création japonaise, adaptation à électronique)
Keita Matsumiya:Photon Emission pour saxophone alto et électronique (création mondiale)
Hiromi Watanabe Hiroe Yashui:Improvisation avec électronique en temps réel
Juan Arroyo : Sikuri I pour saxophone ténor et électronique (création japonaise)
Pierre Jodlowski:Mixion pour saxophone ténor et électronique

Présentation et interprétation
Hiroe Yasui : Saxophone
Hiromi Watanabe : Réalisatrice en informatique musicale
Keita Matsumiya : Compositeur

Organisation:Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
Parrainage:Goethe-Institut Tokyo, Instytut Polski w Tokio, Association franco-japonaise de la Musique Contemporaine
Soutien:Mécénat Musical Société Générale

Info:http://www.tokyo-ws.org/english/archive/2013/10/hiroe-yasui-keita-matsumiya-hiromi-watanabe-spatiotemporal-expression-by-saxophone-and-electronics.shtml