Archives de catégorie : Mixed Music

Reembodied Sound 2024

Concert de transducteur
Son réincarné 2024
Reembodied Sound 2024 se termine par un concert d’œuvres basées sur des transducteurs qui couvrent les pratiques et les genres de performance, mettant en valeur l’étendue des possibilités musicales de la technologie.

PROGRAMME
NUMÉRO D’ASSEMBLAGE 1
Matthieu Goodheart
Assemblage No. 1 est une œuvre interactive pour percussion métallique actionnée par transducteur et improvisateur solo. Assemblée à partir de morceaux de code, de techniques de cartographie, d’algorithmes génératifs et d’échantillons générés par les interprètes tirés de compositions sonores réincarnées de la dernière décennie, l’œuvre remodèle, recontextualise et recadre cette histoire dans un environnement d’improvisation nouveau et imprévisible.
COEFFICIENT
Stuart Jackson
Coefficient est une œuvre électronique, produit de transducteurs électroacoustiques et de microphones spéciaux. Un système de rétroaction variable entre les deux éléments est influencé et modifié par l’exécution de sons de friction par un percussionniste. Une distinction est faite entre les sons produits par frottement et ceux produits par impact.
L’INTÉRIEUR DES OBJETS
Seth Cluett
l’intérieur des objets explore le tambour comme un espace acoustique spécifique au site. Dans cette œuvre, un transducteur tactile est placé sous la peau du tambour, face à un microphone piézo. Des sons issus de l’acoustique physique de la membrane mettent la tête en mouvement, ces sons sont rejoints par des fréquences de feedback dont l’amplitude est restreinte par un limiteur. Les nœuds et ventres de la peau de tambour deviennent une topographie réalisable que l’interprète peut explorer à travers la forme compositionnelle.
LE DOUTE EST UNE FAÇON DE SAVOIR
James O’Callaghan
Sara Constant, flûte
Doubt is a way of knowledge, co-commandée par Jeffrey Stonehouse et Mark McGregor, fait partie d’une série de pièces pour solistes où l’électronique est diffusée à travers un double de l’instrument du soliste. La pièce est un examen de contrefactuels et de réactions émotionnelles simultanées où l’on fait l’expérience d’un soi divisé.
SHITATARI
Keïta Matsumiya
Cette composition est une pièce de musique mixte créée en orchestrant le son de gouttelettes d’eau enregistrées sur le terrain. Il s’agit d’utiliser des transducteurs pour faire résonner la table d’harmonie du piano et de moduler en direct le piano et l’acoustique électronique via un microphone, ce qui donne lieu à une composition électronique/musique de chambre en direct, visant à intégrer les points forts des éléments descriptifs, d’enregistrement et d’improvisation.
–ENTRACTE–
RÉPONSE RÉCIPROQUE
Lune Ha
La réponse réciproque est un système musical basé sur l’idée du (re)cyclage, qui m’inspire pour mes œuvres créatives depuis plus d’une décennie. Ceci est conçu pour être exécuté par mes étudiants du new_LOrk, le Laptop Orchestra de l’Université de New York, afin d’utiliser la transformation tactile de l’énergie en signaux et en sons. Les membres de new_LOrk incluent Ahmir Phillips, Chloe Yang, Jerry Huang, Devin Park et Jailen Mitchell.
BIONICO
Gadi Sassoon
Bionico a été créé à l’origine comme une installation au Sónar de Barcelone, puis s’est développé en une pièce quadriphonique au Elektron Musik Studion de Stockholm, où Gadi a utilisé une plaque de métal préparée avec un grand transducteur pour créer des boucles de rétroaction pour les modèles physiques et les cordes. La performance live de Bionico utilise quatre sculptures résonantes attachées à des transducteurs qui augmentent le violon électrique live de Gadi. Les découpes des plaques modifient les modes de résonance de chaque sculpture.
LA RÉSONANCE NETTE DES BASSIN DE MARÉE
Alyssa Wixson
June Cummings, percussions
Les objets sonores utilisés dans cette pièce sont connectés dans un réseau de résonance et de rétroaction analogue aux écosystèmes complexes présents dans les bassins de marée. Cela a pris forme au cours de nombreuses heures d’exploration sonore avec la percussionniste June Cummings ; créer la pièce avec elle a été une joie.
Image principale : Studio 1 — Goodman à EMPAC. Photo : Kris Qua.

Recital de Mamiko Someda Vol4, 2023, 8/31 9/8

programme
Nao Kukiyama: Fleurs qui coulent de l’eau qui tombe
(clavecin solo) œuvre de commande

Dai Fujikura : Jack
(clavecin solo) œuvre de commande

Keita Matsumiya : un de plus
(clavecin hybride + électronique) œuvre de commande

Tristan -Patrice Challulau : Fermentations Camarette…
(clavecin + flûte à bec) Première japonaise

Kaija Saariaho : Jardin secret 2
(clavecin + électronique)

Organisé par Clariis Project
Subventions La Fondation Nomura
Interprète
Flûte à bec Hideki Morimoto

Electronique Juntoshi Arima Keita Matsumiya

Clavecin Mamiko Someda

Période de vente
2023/3/5 (dim.) 00:00 – 2023/8/30 (mer.) 20:00

coordonnées
*Stationnement disponible
Frais de stationnement : Gratuit Capable d’accueillir 170 voitures

*Si vous avez un billet étudiant, veuillez présenter votre carte d’étudiant à l’accueil.

*Veuillez vous abstenir d’entrer des enfants d’âge préscolaire.

Coordonnées
hanadamacembalo@gmail.com

Suite chorale pour voix mixtes, 2 pianos, percussions et électronique « Terre et Feu »

https://www.tajimichoirjapan.com/en/infomation

TAJIMI CHOIR JAPAN 49e Concert d’abonnement « Terre et Feu »
date de l’événement
29 janvier 2023 (dimanche) 18h00 départ (17h30 ouvert)

emplacement
Grande salle, salle de la culture Valor

Suite Chorale pour Chœur Mixte, 2 Pianos et Percussion 《Earth and Fire》
Paroles : Yoshihiro Ito
Composition : Keita Matsumiya

Apparence
Chef d’orchestre / Yoko Tsuge
Chorus / TAJIMI CHOIR JAPAN Tajimi Boys and Girls Choir et Senior Core
Piano / Atsushi Kitazumi, Tomoya Furuta
Percussion / Yumi Mizuma
Son électronique / Keita Matsumiya

https://www.tajimi-bunka.or.jp/bunka/event20230129.html

Samidare

Exposition de compositeurs 2021

Date : 6 novembre (samedi) 16h30 début (15h30 ouvert)
Lieu : Music-hall du Collège préfectoral des arts et de la culture d’Oita
Réservation / Renseignements: Assistant du département de musique Room 097-545-8758

programme
«Leucojum» Pour flûte, violoncelle, piano et percussion (2021)
Compositeur : Ichika Haseba
Flûte : Yoto Sakuma Violoncelle : Miyu Okada Percussions : Yamato Tajima Piano : Hiromi Kise

« Oie » pour piano (2021)
Compositeur : Miyu Okada
Piano : Mori Urara

« Nyon-nyo » pour flûte, hautbois, basson, trombone, contrebasse (2020)
Compositeur : Miyu Okada
Flûte : Ayuna Nishioka Hautbois : Erika Tanaka Basson : Nozomi Kawabata Trombone : Remi Takahashi Contrebasse : Sayo Yoshihara

« Presto » pour piano (2013)
Compositeur : Takashi Haga
Piano : Yui Fushiki

«TOYO» Pour flûte, basson, piano (2010)
Compositeur : Hirohiko Tamura
Flûte : Asuka Matsui Basson : Kana Fujita Piano : Kiyoka Kazama

« Samidare » pour caisse claire et son électronique (2021)
Composition / Son Electronique : Keita Matsumiya
Caisse claire : Ryuji Kaku

la glace s’étoile, s’enchaîne

pour flûte et électronique (2016)

Première: 19h le 5 février, 2016
Musicien: Takahiro Uchiyama (Flûte)

Lieu: Colloque international France-Japon, Salon Vinteuil au CNSMDP, Paris

Caprice

pour alto et électronique (2012)

Création à l’atelier de Cursus1 IRCAM : Noémie Bialobroda (alto) Keita Matsumiya (électronique) Mikhail Malt (assistant technique)

Chaque fois que j’écris une pièce pour instrument solo ou pour petit effectif de musique de chambre, je commence toujours par la recherche de la « nature » de chaque instrument. La lecture des traités instrumentaux, ainsi que la lecture des partitions, et les échanges avec des instrumentistes participent à la construction de mon travaille. Ce qui m’a inspiré ce temps-ci, c’est les 24 caprices de Paganini. Comme Brahms et Schumann, je me suis intéressé par ses figures musicales, les gestes corporels de l’instrumentiste et sa recherche instrumentale. Par rapport à la perception musicale, les proportions d’enveloppes linaires ou non-linaires qui existaient dans des divers événements musicaux ont particulièrement participé à l’élaboration de cette étude. En tant que technique compositionelle, OpenMusic m’a permis de générer certaines proportions de courbe d’enveloppe de 3 dimensions. Cette visualisation m’a permis de créer des figures musicales dans la partition ainsi que l’électronique en temps différé et temps réel.


logo-ars-musica-2015

adaptation à l’alto hybride (2015)

Adaptation premier pour alto hybride et création belge à l’Ars Musica 2015 : Maxime Dessert (alto) Keita Matsumiya (électronique) Hiromi Watanabe (assistant technique)

Programme:
Penderecki : Cadenza
Elliott Carter : Fragment 4
C.Thoulen : ἐπαıνέω (épaïnéô), (création mondiale)
Philippe Hersant : La Pavane
G.Ligeti : Hora Lungà, premier mouvement la sonate
Keita Matsumiya : Caprice (adapation pour alto hybride et création belge)

Interprète :
Maxime Desert (alto)

Photon Emission

pour saxophone ténor et électronique (2013)


 

Programme
Masakazu Natsuda :Danse sacrée et danse profane au pays d’Extrême-Orient(création japonaise, adaptation à électronique)
Keita Matsumiya:Photon Emission pour saxophone alto et électronique (création mondiale)
Hiromi Watanabe Hiroe Yashui:Improvisation avec électronique en temps réel
Juan Arroyo : Sikuri I pour saxophone ténor et électronique (création japonaise)
Pierre Jodlowski:Mixion pour saxophone ténor et électronique

Présentation et interprétation
Hiroe Yasui : Saxophone
Hiromi Watanabe : Réalisatrice en informatique musicale
Keita Matsumiya : Compositeur

Organisation:Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
Parrainage:Goethe-Institut Tokyo, Instytut Polski w Tokio, Association franco-japonaise de la Musique Contemporaine
Soutien:Mécénat Musical Société Générale

Info:http://www.tokyo-ws.org/english/archive/2013/10/hiroe-yasui-keita-matsumiya-hiromi-watanabe-spatiotemporal-expression-by-saxophone-and-electronics.shtml

Soliton

pour orchestre de chambre et électronique (2013)
(1(picc)-1(ca)-1(clb)-1(cb) / 1-1-1-0 / 2 percussions-piano-harpe-clavierMIDI / 2-2-2-2-1)

Il y a une question de la frontière ambiguë de « bruit » et de « son musical ». Dans cette pièce, plusieurs objets musicaux qui vont et viennent, se transforment et s’entrelacent entre deux groupes d’ensemble et de HP, tiennent leurs énergies afin d’imiter le soliton qui se propage sans se déformer.

Création : Le 18 octobre, 2013, 19h Concert de Prix de la classe de composition
@CNSMDP Salle d’art lyrique, 19e, Paris

direction : Jean-Philippe Wurtz 
l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire

* Pièce décerné une mention honorable au Concours Destellos 2015

Hommage à D’Anglebert


pour clavecin et électronique (2011)

Création par Bruno Martin à la Salle Fleuret au CNSMDP, Paris Mars 2011
Durée: 7 min.

« Quand j’ai commencé cette pièce, j’ai mené une réflexion sur les différents points de vue depuis lesquels ont peut aborder la composition pour le clavecin de nos jours.
Tout d’abord, j’ai constaté l’impossibilité de réaliser du son entretenu à cause de la nature même de l’instrument . Cette restriction a suscité mon intérêt pour la recherche autour des ornementations dans les oeuvres classiques.
Je me suis particulièrement intéressé au travail de Jean-Henry D’Anglebert, claveciniste et compositeur du début de la période de baroque, qui a catégorisé de nombreuses figurations et ornements qu’il a , par la suite, inclus dans ses partitions.
Dans un second temps mon intérêt s’est focalisé sur le tempérament. La superposition de deux tempéraments, le Mésotonique et le Kirnberger III, m’a conduit à mettre en place une nouvelle échelle en microintervalles. La partie électroacoustique consiste principalement dans la transcription des caractéristiques de cet instrument.
Les patchs et traitements dans le logiciel Max/MSP me permets la réalisation d’accords résynthétisés, c’est-à-dire de mettre en place une sonorité étendu, en imitant la figure rythmique de la partie instrumentale. L’accumulation des intervalles du clavecin est renforcée par la dynamique de électronique. Dans cette pièce l’interaction est basée sur l’association de gestes de l’instrumentiste avec ceux de l’électronique. »

* Citation textuelle à partir de la note de programme

* Cette pièce a été diffusé par france musique.

le pignon de chaine

pour flûte, harpe et électronique (2010)

Création: Le 7 mai 2010 @ Concert électroacoustique Œvres des étudiants de la classe de composition et nouvelles technologies

musiciens: Yuya Kanda (flûte), Reine Takano (harpe)
opération: Keita Matsumiya

rehearsal of "le pignon de chaine" in Chateney, 2010