[:en]World Premiere
Play with Light, Image, and Sound 2025
(Mid-Japan Sound Art Festival 2025)
Date｜30 August 2025
Venue｜Sound Design Lab, Acoustics Design Studio
Nagoya City University, Kita-Chikusa Campus
Shitatari and Resonant Depth are hybrid piano works created on the basis of themes that have driven my recent interests: the documentation and reinterpretation of natural sounds, the relationship between performance and machine processing, and the perceptual instability surrounding the source of sound.
In Shitatari, the starting point was recordings of water droplets captured at the ruins of Oka Castle in Taketa, Ōita Prefecture. Groundwater drips at steady intervals from a crack in the decayed earth. As I listened closely to that rhythm, I felt a natural groove emerging: repetitive yet constantly shifting. Responding to this “environmental beat,” I developed a structure that intersects piano and electroacoustic sound. The soundboard is resonated through transducers, the piano’s performance is captured by pickup microphones, and both are modulated in real time with the electronics. The work takes the form of live electronics, where recording, notation, and improvisation overlap.
Resonant Depth advances this method further. The sound of a suikinkutsu was recorded and analyzed. Rhythms and pitches extracted from its spectral information were converted into MIDI data. An unmanned Disklavier performs automatically, while exciters vibrate the soundboard so that the sound of the water droplets themselves is re-projected through the body of the piano. Multiple transformations occur: from natural sound to analysis, to instrumental performance, to re-resonance, to electroacoustics. The boundaries between human and machine, nature and synthesis, cross and blur in several layers.
In both works, I seek to collect the melodies and rhythms hidden in natural environments, extend and transform them, and reconstruct them as new sonic spaces. Instead of the instrument “playing,” the roles seem inverted: the instrument “listens,” or the environment “makes the instrument play.”
For me, mixed music is a form of translation that connects people and environment, past and present, material and abstract.
Jeu de lumière, d’image et de son 2025
(Festival Mid-Japan Art Sonore 2025)
Date｜30 août 2025
Lieu｜Sound Design Lab, Studio de design acoustique
Université de la ville de Nagoya, Campus de Kita-Chikusa
Shitatari et Resonant Depth sont des œuvres pour piano hybride fondées sur des thèmes qui nourrissent mes recherches récentes. Il s’agit notamment de l’enregistrement et de la réinterprétation des sons naturels, du rapport entre l’interprétation et le traitement machinique, et des fluctuations perceptives liées à la source du son.
Dans Shitatari, tout commence avec des gouttes d’eau enregistrées sur les ruines du château d’Oka à Taketa, dans la préfecture d’Ōita. De l’eau de source tombe à intervalles réguliers depuis une fissure du sol. En me concentrant sur ce rythme, j’ai perçu un groove naturel qui émerge, répétitif et pourtant mouvant. Pour répondre à ce « beat de l’environnement », j’ai conçu une structure croisant piano et son électroacoustique. Le panneau de résonance est excité par des transducteurs, le piano est capté par des microphones de contact, puis modulé en temps réel avec l’électronique. L’œuvre se présente comme un dispositif de live électronique où s’entrelacent enregistrement, écriture et improvisation.
Resonant Depth pousse ce procédé encore plus loin. Le son d’un suikinkutsu a été enregistré et analysé. Les rythmes et hauteurs extraits de son spectre ont été convertis en données MIDI. Un Disklavier joue alors automatiquement, tandis que des exciters vibrent la table d’harmonie et réémettent, à travers le corps du piano, les sons mêmes des gouttes d’eau. S’effectuent ainsi plusieurs transformations: du son naturel à l’analyse, à l’interprétation instrumentale, à la re-résonance, jusqu’au traitement électroacoustique. Les frontières entre humain et machine, nature et synthèse, se croisent et se brouillent en plusieurs couches.
Dans ces deux œuvres, je tente de collecter, d’élargir et de transformer les mélodies et rythmes cachés dans la nature afin de les reconstruire comme de nouveaux espaces sonores. L’instrument ne « joue » plus; il « écoute », ou bien c’est l’environnement qui « fait jouer » l’instrument. L’agentivité sonore se renverse.
Pour moi, la musique mixte constitue un travail de traduction reliant l’humain au milieu, le passé au présent, le matériel à l’abstrait.
光・映像・音響の戯れと創作 2025
（ミッドジャパン音の芸術祭 2025）
日時｜2025年8月30日
会場｜名古屋市立大学 北千種キャンパス
芸術工学棟 音響デザイン室 サウンドデザインラボ
《したたり》と《Resonant Depth》は、私の近年の関心である「自然音の記録と再解釈」、「演奏と機械処理の関係性」、「音響の発生源をめぐる認知の揺らぎ」といったテーマに基づいて制作されたハイブリッド・ピアノ作品である。 《したたり》では、大分県竹田市の岡城跡で採取した水滴の音を出発点とした。朽ちた地面の裂け目から一定の間隔で滴り落ちる湧き水。そのリズムに耳を澄ますうち、反復しながら揺れ動く自然のグルーヴが立ち上がってくるのを感じた。この“環境のビート”に呼応するように、ピアノと電子音響を交差させていく構成が生まれた。トランスデューサーで響板を共鳴させ、ピアノの演奏音はピックアップマイクで収音され、電子音とともにリアルタイムで変調される。録音、記述、即興のモードが重なり合うライブ・エレクトロニクス作品として構成されている。 《Resonant Depth》はその手法をさらに推し進めた作品である。水琴窟の音を録音・解析し、そのスペクトル情報から抽出したリズムや音高をMIDIデータへと変換。無人のディスクラヴィアが自動演奏を行い、加振器によって響板を震わせることで、水滴の音そのものがピアノのボディを通じて再発音される。ここでは「自然音→解析→楽器演奏→再共鳴→電子音響」という多重の変換が起こっており、人為と機械、自然と合成の境界が幾重にも交錯している。 いずれの作品においても、私は自然の中に潜む旋律やリズムを採取し、それを拡張し、変形し、あらたな音響空間として再構成することを試みている。そこでは、楽器が奏でるのではなく、「楽器が聴いている」、あるいは「環境が奏でさせている」とでも言えるような、音響主体の反転が起こっている。 私にとってミクスト音楽とは、人と環境、過去と現在、物質と抽象のあいだをつなぐ、一種の翻訳作業である。