Reembodied Sound 2024

Concert de transducteur
Son réincarné 2024
Reembodied Sound 2024 se termine par un concert d’œuvres basées sur des transducteurs qui couvrent les pratiques et les genres de performance, mettant en valeur l’étendue des possibilités musicales de la technologie.

PROGRAMME
NUMÉRO D’ASSEMBLAGE 1
Matthieu Goodheart
Assemblage No. 1 est une œuvre interactive pour percussion métallique actionnée par transducteur et improvisateur solo. Assemblée à partir de morceaux de code, de techniques de cartographie, d’algorithmes génératifs et d’échantillons générés par les interprètes tirés de compositions sonores réincarnées de la dernière décennie, l’œuvre remodèle, recontextualise et recadre cette histoire dans un environnement d’improvisation nouveau et imprévisible.
COEFFICIENT
Stuart Jackson
Coefficient est une œuvre électronique, produit de transducteurs électroacoustiques et de microphones spéciaux. Un système de rétroaction variable entre les deux éléments est influencé et modifié par l’exécution de sons de friction par un percussionniste. Une distinction est faite entre les sons produits par frottement et ceux produits par impact.
L’INTÉRIEUR DES OBJETS
Seth Cluett
l’intérieur des objets explore le tambour comme un espace acoustique spécifique au site. Dans cette œuvre, un transducteur tactile est placé sous la peau du tambour, face à un microphone piézo. Des sons issus de l’acoustique physique de la membrane mettent la tête en mouvement, ces sons sont rejoints par des fréquences de feedback dont l’amplitude est restreinte par un limiteur. Les nœuds et ventres de la peau de tambour deviennent une topographie réalisable que l’interprète peut explorer à travers la forme compositionnelle.
LE DOUTE EST UNE FAÇON DE SAVOIR
James O’Callaghan
Sara Constant, flûte
Doubt is a way of knowledge, co-commandée par Jeffrey Stonehouse et Mark McGregor, fait partie d’une série de pièces pour solistes où l’électronique est diffusée à travers un double de l’instrument du soliste. La pièce est un examen de contrefactuels et de réactions émotionnelles simultanées où l’on fait l’expérience d’un soi divisé.
SHITATARI
Keïta Matsumiya
Cette composition est une pièce de musique mixte créée en orchestrant le son de gouttelettes d’eau enregistrées sur le terrain. Il s’agit d’utiliser des transducteurs pour faire résonner la table d’harmonie du piano et de moduler en direct le piano et l’acoustique électronique via un microphone, ce qui donne lieu à une composition électronique/musique de chambre en direct, visant à intégrer les points forts des éléments descriptifs, d’enregistrement et d’improvisation.
–ENTRACTE–
RÉPONSE RÉCIPROQUE
Lune Ha
La réponse réciproque est un système musical basé sur l’idée du (re)cyclage, qui m’inspire pour mes œuvres créatives depuis plus d’une décennie. Ceci est conçu pour être exécuté par mes étudiants du new_LOrk, le Laptop Orchestra de l’Université de New York, afin d’utiliser la transformation tactile de l’énergie en signaux et en sons. Les membres de new_LOrk incluent Ahmir Phillips, Chloe Yang, Jerry Huang, Devin Park et Jailen Mitchell.
BIONICO
Gadi Sassoon
Bionico a été créé à l’origine comme une installation au Sónar de Barcelone, puis s’est développé en une pièce quadriphonique au Elektron Musik Studion de Stockholm, où Gadi a utilisé une plaque de métal préparée avec un grand transducteur pour créer des boucles de rétroaction pour les modèles physiques et les cordes. La performance live de Bionico utilise quatre sculptures résonantes attachées à des transducteurs qui augmentent le violon électrique live de Gadi. Les découpes des plaques modifient les modes de résonance de chaque sculpture.
LA RÉSONANCE NETTE DES BASSIN DE MARÉE
Alyssa Wixson
June Cummings, percussions
Les objets sonores utilisés dans cette pièce sont connectés dans un réseau de résonance et de rétroaction analogue aux écosystèmes complexes présents dans les bassins de marée. Cela a pris forme au cours de nombreuses heures d’exploration sonore avec la percussionniste June Cummings ; créer la pièce avec elle a été une joie.
Image principale : Studio 1 — Goodman à EMPAC. Photo : Kris Qua.

Festival Sonomundo, Paris 2023/11/23, 24, 25

Puisant leur force dans le goût de l’expérimentation et du partage, Omar Nicho et Iñaki Bermudez sont deux jeunes musiciens complices et désireux de faire découvrir toutes les richesses de l’alliage de la guitare avec le saxophone.

Leur créativité s’exprimera au travers d’une échappée vers l’Asie et l’interprétation d’œuvres de compositeurs japonais de notre temps : Fuminori Tanada, Tōru Takemitsu et Keita Matsumiya.

Cette soirée mettant le dialogue transculturel au centre de la programmation, ils ont également sollicité Imsu Choi, jeune compositrice d’origine sud-coréenne en résidence, à composer une nouvelle œuvre musicale pour leur duo.

Fuminori Tanada : Mysterious morning pour saxophone soprano
Imsu Choi : Allure pour saxophone and guitare
Tōru Takemitsu : In the woods pour guitare
Keita Matsumiya : Déviation pour saxophone and guitare

Iñaki Bermudez, saxophone
Omar Nicho, guitare

https://festivalsonomundo.com/index.php/edition-2022/edition-2023/

AFJMC Concert du 10e anniversaire 2023, 11/28

Mardi 28 novembre 2023, départ à 19h00 (ouverture des portes à 18h30)
Suginami Public Hall Small Hall (descendez à la station Ogikubo sur la ligne JR Chuo)

programme
Masayuki Nagatomi : Trois essences
Emi Maeda : L’endroit et L’envers (première mondiale)
Alain Gausaint : Eau-forte
Wataru Miyagawa : En Spirale (Première mondiale)
Akira Tamba : Sonate pour flûte et piano
Yumiko Yokoi : Tu n’étais pas là, pas là, toi (première japonaise)

Benjamin Ataire : De l’obscurité II
Keita Matsumiya : Sagittaria trifolia (première mondiale)
Florent Caron-Dallas : Rives (première japonaise)
Masakazu Natsuda : Beau soir (première mondiale)
Ryo Dainobu : La main entendante (Première mondiale)

Apparence
Kanako Abe, Masakazu Natsuda (chef d’orchestre) / Mari Kobayashi (mezzo-soprano)
Takahiro Uchiyama (flûte) / Ikuko Suzuki (clarinette) / Masaki Oishi (saxophone) / Mai Fukui (harpe)
Ayane Kawamura (violon) / Fumiko Kai (violon, alto) / Michiko Fukuda (alto) / Takui Matsumoto (violoncelle)
Yumi Oikawa, Kaori Osuga, Tomoya Okamoto, Masanobu Shinoda (piano)

billet
Général : 3 000 yens Membres de l’association : 2 500 yens Étudiants : 2 000 yens (500 yens chacun par jour)

《Réservations/Demandes》
teket:https://teket.jp/7613/26184
Secrétariat de l’Association franco-japonaise de musique contemporaine : nichifutsugenon@yahoo.co.jp

Parrainé par : Association franco-japonaise de musique contemporaine
Subvention : Fondation métropolitaine de Tokyo pour l’histoire et la culture, Conseil des arts de Tokyo [Subvention de diffusion de la création artistique et culturelle de Tokyo]

Dairakudakan Kochuten Butoh Performance “ASURA” 2023, 10/27-10/29

Dance: Naomi Muku, Azusa Fujimoto, Yang Jongye, Yuna Saimon, Mai Taniguchi, Misako Taniguchi, Kenta Sakazume, Keita Arai, Erika Ishii

Supervisor: Akaji Maro
Music: Keita Matsumiya
Stage Director: Kazuhiko Nakahara
Lighting: Genta Iwamura (GLW)
Naoki Kinoshita (Factor)
Sound: Norimasa Ushikawa
Costumes: Mika Tominaga
Advertising photo: Jean Couturier / Arawa Inoue
Advertising art: Taiga Koshiyama
Production: Yoshihiro Kim
Producer: Yoko Niifune
Organizer: Camel Arts Co., Ltd.
Affiliation: NPO Theater Creation Network/Za Koenji
Production cooperation: Dairakudakan
Cooperation: I-NET Co., Ltd.
Inquiries: Dairakudakan 0422-21-4984
Za-Koenji 1
TEL 03-3223-7500
5 minutes walk from JR Koenji Station North Exit

Ticket release date
August 25, 2023 (Friday) 10:00~
Ticket price Preschool children not available
All seats reserved/tax included; advance/same day
General : 4,000 yen
U24: 2,500 yen *Certificate must be presented on the day *Dairakudakan only available

Ticket handling
Dairakudakan
・TEL 0422-21-4984 (Weekdays 11:00-18:00)
・http://www.dairakudakan.com/
●Za/Koenji Ticket Box (closed on Mondays)
・TEL 03-3223-7300 (10:00-18:00)/window (10:00-19:00)
・ https://za-koenji.jp/ (24 days open every day)
* You can also use the theater ticket “Namichike” at Za Koenji.

Recital de Mamiko Someda Vol4, 2023, 8/31 9/8

programme
Nao Kukiyama: Fleurs qui coulent de l’eau qui tombe
(clavecin solo) œuvre de commande

Dai Fujikura : Jack
(clavecin solo) œuvre de commande

Keita Matsumiya : un de plus
(clavecin hybride + électronique) œuvre de commande

Tristan -Patrice Challulau : Fermentations Camarette…
(clavecin + flûte à bec) Première japonaise

Kaija Saariaho : Jardin secret 2
(clavecin + électronique)

Organisé par Clariis Project
Subventions La Fondation Nomura
Interprète
Flûte à bec Hideki Morimoto

Electronique Juntoshi Arima Keita Matsumiya

Clavecin Mamiko Someda

Période de vente
2023/3/5 (dim.) 00:00 – 2023/8/30 (mer.) 20:00

coordonnées
*Stationnement disponible
Frais de stationnement : Gratuit Capable d’accueillir 170 voitures

*Si vous avez un billet étudiant, veuillez présenter votre carte d’étudiant à l’accueil.

*Veuillez vous abstenir d’entrer des enfants d’âge préscolaire.

Coordonnées
hanadamacembalo@gmail.com

Concert autour de la musique japonaise d’aujourd’hui no.6, le 15 juin 2023

CONCERT
« Autour de la musique japonaise d’aujourd’hui / no.6 »

Concert à la Maison de la culture du Japon à Paris
le mercredi 14 juin 2023 à 18h30.

Pour le 6e volet de ce cycle musical, le shakuhachi et le koto sont à l’honneur. De nouvelles œuvres de deux compositeurs de générations différentes, Masakazu Natsuda et Tetsuya Yamamoto, seront interprétées en création mondiale. Nous verrons comment ces anciens élèves du Conservatoire national supérieur de musique de Paris et du Conservatoire national supérieur de musique de Lyon ont amené vers de nouveaux territoires ces instruments emblématiques de la musique japonaise.

=PROGRAMME=

Improvisation au shakuhachi et au koto

Masakazu Natsuda (1968- )
Minazuki no yû pour shakuhachi (2023, création mondiale)

Keita Matsumiya (1980- )
Iroha pour utai et koto (2012)

Ittetsu Shimizu (1976- )
「Visio/ nmbra viventis lucis for koto solo」(2009)

Tetsuya Yamamoto (1989- )
Fragments d’automne, ou traces -pour shakuhachi et koto (2023, création mondiale)

Date/ 14/06/2023 18:30-19:30
Location/ Maison de la Culture du Japon à Paris (petite salle)
Tarif/ 5 Euros

Pour des renseignements, vous pouvez cliquer le lien ci-dessous

https://www.mcjp.fr/fr/agenda/katsura-creasion-shakuhachi-fumie-hihara-koto?fbclid=IwAR1Vg7Jh5cGGc-IuQwqIAQkeHZ16rlfzHq0JrLQZUMhDmwFyA9YtvtvTWJM
Co-production/ : Maison de la Culture du Japon à Paris, Association Franco-Japonaise de la Musique Contemporaine

Tokyo23 3D Sound & Art Festival, de 12 au 13 mai 2023

Le jardin de Grégoire
« Tokyo23 3D Sound & Art Festival »
Date : du 12 (vendredi) au 13 (samedi) mai 2023
Lieu : LAPIN ET HALOT

Compositeur invité : Stéphane de Gerlando

Compositeurs : Keita Matsumiya, Maay Yamazaki, Yuzu Katane, tomozuin-h, Yoshihiro Kawagoe, Kaori Tsutsui

Artistes : Satoshi Mizuno, Ikuko Fukui, Chikako Tachibana(cordinatrice)
Interprètes : Masato Morris (basson), Kazumi Suzuki (flûte), Yuzu Katane (guitare), Kaoru Nishimura (clarinette)

Interprètes (aide à l’enregistrement pour le master classes) : Takako Imai (flûte), Aiki Kitajima (violoncelle), Yoko Ishikawa (clavecin), Maya Nozaki (flauto traverso), Kaori Tsutsui (flûte à bec, flûte de dragon), Mikifumi Kuno (luth).

6 haut-parleurs sont installés dans la salle, les interprètes sont équipés de micros capteurs, et l’art sonore 3D est réalisé grâce à un programme sonore 3D et un festival d’art, un concert dans un espace virtuel où le son peut être vu à l’œil nu , et une nouvelle création artistique visant des installations sonores au coin des rues.

Radio de prévention des catastrophes de la ville de Tajimi « D’ici », 4/1-4/30, 2023

・Nom : système de diffusion de la ville de Tajimi, équipement radio administratif de prévention des catastrophes numériques dans la bande 60 MHz
・Temps de grondement : avril 2023
・Haut-parleur : réflexe de prévention des catastrophes TOA x 2, droit x 2
・Mât : peinture verte de mât Ace
・Antenne : Yagi à 3 éléments
・Boîtier de contrôle : OKI Digital
・Nom d’identification : Kouhou Tajimi
・Radio/Fréquence : système de diffusion numérique
・Durée de la sonnerie : 18h00 + 3 secondes
・En commémoration de la création d’une suite chorale de 30 minutes se déroulant dans la ville, elle sera jouée dans un arrangement de style boîte à musique pendant une durée limitée jusqu’au 30 avril à des fins publicitaires.




Suite chorale pour voix mixtes, 2 pianos, percussions et électronique « Terre et Feu »

https://www.tajimichoirjapan.com/en/infomation

TAJIMI CHOIR JAPAN 49e Concert d’abonnement « Terre et Feu »
date de l’événement
29 janvier 2023 (dimanche) 18h00 départ (17h30 ouvert)

emplacement
Grande salle, salle de la culture Valor

Suite Chorale pour Chœur Mixte, 2 Pianos et Percussion 《Earth and Fire》
Paroles : Yoshihiro Ito
Composition : Keita Matsumiya

Apparence
Chef d’orchestre / Yoko Tsuge
Chorus / TAJIMI CHOIR JAPAN Tajimi Boys and Girls Choir et Senior Core
Piano / Atsushi Kitazumi, Tomoya Furuta
Percussion / Yumi Mizuma
Son électronique / Keita Matsumiya

https://www.tajimi-bunka.or.jp/bunka/event20230129.html

Concert de musique électroacoustique Vol.5

Concert de musique électroacoustique Vol.5

Date : 13 janvier (vendredi) 18h00 début (17h30 ouvert)
Lieu: Salle de musique du Collège préfectoral des arts et de la culture d’Oita

Yuno Miura / Beats (2023)
Yui Iwashita / imaginaire (2023)
Niko Sato / Géométrique (2023)
Rintaro Takahashi / Événements de nuit (2023)
Tatsuya Sugiyama / Regard (2023)
Ryumei Edatsugu / Jour brumeux (2023)
Mai Irie / ambivalence (2023)
Satsuki Hashimoto / Eau de mer (2023)
Saki Hidaka / Chicorée (2023)

Composers exhibition 2022

Date and time: Saturday, November 5, 16:30 start (doors open at 15:30)

Place: Oita Prefectural College of Arts and Culture Music Hall

Program:
Ryumei Edatsugu « Seiu » for trumpet and piano (2022)
Performed by Kana Miyoshi (trumpet) and Hironobu Kise (piano)

Karin Tobaru, Maurice Ravel : Arrangement of 2 movements from « Sonatine » (2022)
Performed by: Akari Noda (flute), Misai Asano (oboe), Onaga Ayano (clarinet), Hiroto Sato (saxophone), Hinako Kado (bassoon), Satsuki Hashimoto (piano)

Daiki Higa, Arnold Schoenberg: « Six Piano Pieces Op.19 » Arrangement (2022)
Performed by: Makoto Kawaguchi (clarinet), Tatsuya Sugiyama (bassoon), Kana Miyoshi (trumpet), Kazuto Sato (trombone), Hiromochi Kise (piano), Daiki Higa (conductor)

Mai Irie, Sergei Prokofiev : 2nd movement from «Piano Sonata No.2 Op.14» Arrangement(2022)
Performed by: Yuki Goto (oboe), Nanako Tabata (clarinet), Tatsuya Sugiyama (bassoon), Rino Tsuboi (piano), Miyu Fujisaki (piano)

Keita Matsumiya « Streptocarpus » for clarinet and piano (2010, 2022 adaptation)
Performance: Yuki Maeda (clarinet) Yui Fushiki (piano)

trois vues du clavier

https://www.kyushu-u.ac.jp/ja/events/view/1239/

Le piano : avec ses 52 touches blanches et 36 noires, le piano continue de séduire de nombreux musiciens pour sa large palette et sa profonde musicalité. Le projet « Three Views of the Keyboard » est centré sur le piano en tant qu’instrument et examine l’histoire, le présent et l’avenir de la musique de clavier de pointe en utilisant des méthodes acoustiques, préparées et électroniques.
Cette série de concerts fait suite à « Feldman meet freq », qui a eu lieu en février 2022. Profitez de la musique de compositeurs et d’interprètes exceptionnels de la faculté de design de l’Université de Kyushu et du monde entier. Nous serons très heureux si vous pouvez voir un autre côté du clavier sous un nouveau jour.

Partie 2 : « Hyper Piano : Au-delà du clavier »
Date : 30 octobre 2022 (dimanche) 16h00 début, 15h30 ouverture
Interprètes : Reina Nishioka (piano), Keita Matsumiya, étudiante en art (électronique)
Programme:
John Cage « Bacchanale » pour piano préparé (1940)
Keita Matsumiya « Shitatari » pour piano hybride (2019)
Cassandra Miller « Philip the Wanderer » Piano et Page Turner (2013)
Cage, « Musique pour Marcel Duchamp » pour piano préparé (1947)
Jonathan Harvey « Tombeau de Messiaen » pour piano et bande (1994)
Michael Pisaro « les champs ont des oreilles (1) » pour piano et bande (2008)

Après discussion : Reina Nishioka, Keita Matsumiya, Kazuhiro Jo, Daryl Semison

Art&Technologie —La résonance entre A et T change notre façon de voir le monde—

http://steamlab.ed.oita-u.ac.jp/

Ce symposium se concentrera sur A (art) et T (technologie) de l’éducation STEAM. Au premier semestre, M. Sada Fujioka, représentant d’anno lab, qui a produit le « Musée hétérogène de la nature et des peuples » dans la ville de Bungotakada, préfecture d’Oita, M. Keita Matsumiya, un compositeur qui explore l’avenir de la musique mixte et l’hybridation d’instruments ; Mme Sanae Yoshinaga, qui étudie le comportement exploratoire des enfants à travers , fournira un sujet. La seconde moitié sera coordonnée par M. Hiroo Shimogori de l’Institut national de technologie, Hakodate College, et nous approfondirons la discussion sur la correspondance entre A (art) et T (technologie) et comment voir le monde.

● Lieu sur place : KATETE / 2-1-23 Hagiwara, ville d’Oita

Cliquez ici pour le lieu

● Sympositeur

◯ M. Sadamu Fujioka
PDG d’anno lab Co., Ltd. / Artiste
Thème : Technologie et art

◯ M. Keita Matsumiya
Compositeur / Maître de conférences au Collège préfectoral des arts et de la culture d’Oita
Thème : Périphérie de l’enregistrement et de l’écriture dans la production musicale

◯ Mme Sanae Yoshinaga
Vice-président, Tokyo Kasei Gakuin University / Professeur, Graduate School of Human Life Studies
Thème : « Sentir, Penser, Exprimer » Monde des Enfants

● Coordinateur

◯ M. Akio Shimogoori

Professeur au Collège national de technologie de Hakodate

● Modérateur général

◯Yoshihiko Shimizu

Professeur agrégé, Faculté d’éducation, Université d’Oita / Laboratoire STEAM de l’Université d’Oita.

● Configuration
◯ Discours d’ouverture, explication du but (15 minutes)
◯Fournir le sujet du symposium (20 minutes x 3 personnes)
◯ Pause (15 minutes)
◯ Q&R/Discussion (50 minutes)
◯ Résumé et remarques de clôture (10 minutes)

Concert de musique électroacoustique Vol.4

Concert de musique électroacoustique Vol.4
https://www.oita-pjc.ac.jp/events/detail/946

Date : 14 janvier (vendredi) 18h00 début (17h30 ouvert)
Lieu: Salle de musique du Collège préfectoral des arts et de la culture d’Oita

Programme :
expédition (2022) composition et performance : Karin Tobaru
#001 (2022) composition et performance : Daiki Higa
Albtraum (2022) composition et performance : Ryuji Kaku
Dormir dans la mer (2022) composition et performance : Ichika Haseba
DJ.G☆O☆U☆D☆A (2022) composition et performance : Motoki Matsui
Kuon (2022) composition et performance : Urara Mori
continuo (2022) composition et performance : Miyu Okada
Dansons en ville chinois (2022) composition et performance : Yumi Sasaki
May rain (2021) composition et performance : Keita Matsumiya, Performance de batterie : Ryuji Kaku

Samidare

Exposition de compositeurs 2021

Date : 6 novembre (samedi) 16h30 début (15h30 ouvert)
Lieu : Music-hall du Collège préfectoral des arts et de la culture d’Oita
Réservation / Renseignements: Assistant du département de musique Room 097-545-8758

programme
«Leucojum» Pour flûte, violoncelle, piano et percussion (2021)
Compositeur : Ichika Haseba
Flûte : Yoto Sakuma Violoncelle : Miyu Okada Percussions : Yamato Tajima Piano : Hiromi Kise

« Oie » pour piano (2021)
Compositeur : Miyu Okada
Piano : Mori Urara

« Nyon-nyo » pour flûte, hautbois, basson, trombone, contrebasse (2020)
Compositeur : Miyu Okada
Flûte : Ayuna Nishioka Hautbois : Erika Tanaka Basson : Nozomi Kawabata Trombone : Remi Takahashi Contrebasse : Sayo Yoshihara

« Presto » pour piano (2013)
Compositeur : Takashi Haga
Piano : Yui Fushiki

«TOYO» Pour flûte, basson, piano (2010)
Compositeur : Hirohiko Tamura
Flûte : Asuka Matsui Basson : Kana Fujita Piano : Kiyoka Kazama

« Samidare » pour caisse claire et son électronique (2021)
Composition / Son Electronique : Keita Matsumiya
Caisse claire : Ryuji Kaku

Born creative Festival 2021 « les flots s’élèvent »

https://www.borncreativefestival.com

Born creative Festival 2021
Théâtre métropolitain de Tokyo
Samedi 2 octobre, 11h00~19h00 (entrée/sortie libre)

Keita Matsumiya – « les flots s’élèvent » musiaue électroacoustique

Salle de musique électronique
Lieu : Atelier Est, Atelier Ouest
Le joueur d’Acousmonium (dispositif de performance de musique électro-acoustique) Tomoya Higaki a conçu l’espace acoustique avec Michel Bocanowski comme compositeur principal, ainsi que des œuvres de Shohei Amimori, Hideki Umezawa, YOSHI WADA, etc. artistes.

Concert de musique électroacoustique Vol.3

https://www.oita-pjc.ac.jp/events/detail/899

Date: 15 janvier 2021 (vendredi) 18h00 début (17h30 ouvert)
Lieu: Oita Prefectural College of Arts and Culture Music Hall

Programme :
《Son des cloches et de l’esprit》 Composition / performance: Momo Arimura
《Cinq》 Composition / Performance: Mai Irie
《Combinaison》 Composition / Performance: Miyu Fujisaki
《Soupir》 Composition / Performance: Urara Mori
《Début》 Composition / Performance: Ichika Haseba
《Il y a en quelque sorte un goût de poésie》 Composition / Performance: Junichi Kidera
《Stray》 Composition / Performance: Kanon Nishigaki
《Drowning Dream》 Composition / Performance: Itsuki Uchida
《B.A.B.U.N.》 Composition / Performance: Miyu Okada
《Playful Fairy》 Composition / performance: Yumi Yamamoto
《C’est bon》 Composition / Performance: Yumi Sasaki
《Underwater Bridge》 Pour violon hybride Composition: Keita Matsumiya
Performance: Mayumi Kawase

Tentative du duo | Saxophone Haruka Inoue ✖︎ Percussion Mariko Nishioka

[Performance de Kyoto]
Samedi 16 janvier 2021 Commence à 18 h 30 (Ouvre à 18 h 00)
Auditorium du Centre des Arts de Kyoto 2F 546-2 Yamafushiyama-cho, Muromachi-dori Yakushi, Chukyo-ku, Kyoto-shi, 604-8156
accès
À 5 minutes à pied des sorties 22 et 24 de « Shijo Station » sur la ligne de métro Karasuma et de « Karasuma Station » sur la ligne Hankyu Kyoto.

[Performance de Tokyo]
22 janvier 2021 (vendredi) 18h00 début (17h30 ouverture)
Tokyo Concerts Lab 2-3-18 Nishi Waseda, Shinjuku-ku, Tokyo 169-0051
accès
6 minutes à pied de la «station Waseda» sur la ligne Tokyo Metro Tozai (depuis les sorties 2 et 3b en direction du sanctuaire Anahachiman)
10 minutes à pied de la «gare Nishi Waseda» sur la ligne Tokyo Metro Fukutoshin (sortie 2)

・ Luis Naon / ALTO VOLTANGO (2001)
・ Simon Steen-Andersen / Étude (1998)
・ Philippe Leroux / AIRS (1992)
・ Astor Piazzolla / Histoire du tango (1982)
・ Gene Koshinski / Obtenez-le! (2011)
・ Keita Matsumiya / dialogos pour saxophone baryton (2010)
・ Kazutomo Yamamoto / « Smiling Density » pour performance solo d’instruments à percussion (2017)

Recital of Haruka Inoue 2020

19 novembre 2020 (jeudi) 19:00 début (18:30 ouverture)

Centre de création culturelle de la ville de Higashi Osaka Jato Harmony Small Hall
Programme: Keita Matsumiya (« Deviation » 5 pièces pour saxophone baryton et guitare),
Gubai Durina (Duo Sonata)
Saint-Saens (Sonate de Basson)
Myaskovsky (Sonate pour violoncelle n ° 1) et autres

Co-stars: Makiko Yamaguchi (pf), Yoshito Dobashi (gt), Nozomi Sakai (sax)

Billets: Général 3000 yens, étudiants 2000 yens