フィリップ・グラス　チェンバロ協奏曲

チェンバロ : 辛島明美
クラリネット : 佐藤三保、後藤花保、松林紗代、山口えつ子
編曲・指揮 : 松宮圭太

＠大分市美術館, 2020年1月26日
大分市市民協働推進課 企画

ペガサス・コンサート Series Vol.I
染田真実子 「たゆたう真珠」

2019/12/3 （火） 18:30開場 19:00開演

(1)金子仁美 : 歯車　ギリシャ民謡によるA (2006)
(2)増本伎共子 : 日々の移ろい (2018)
(3)ジャン=パトリック・ブザングラン : 逃げる影 (2019) 初演
(4)金子仁美 : 歯車　ギリシャ民謡によるB (2006)
(5)ジャイルズ・ファーナビー : ジャイルズ・ファーナビーの夢、おもちゃ
(6)向井響 : 美少女革命:転生 (2019) 初演
(7)ジェルジュ・リゲティ : ハンガリー風パッサカリア （1978）
(8)ジャン＝アンリ・ダングルベール : プレリュード ト短調 （1689）
(9)松宮圭太 : ダングルベール讃 （2011/2019）日本初演

(1)-(6)平均律　(7)中全音律　(8)キルンベルガー調律
(9)中全音律・キルンベルガー調律 (6)(9)クラヴサン＋エレクトロニクス

染田真実子（クラヴサン）
島村幸宏（エレクトロニクス）

松宮圭太 : ダングルベール讃 – クラヴサンと電子音響のための (2011, 2019)

　2011年にこの作品を制作した際、クラヴサン音楽へのアプローチのヒントとしてまず関心を持ったのが中期バロック音楽においてジャン=アンリ・ダングルベール（1629 – 1691）が行った様々な装飾法の分類であり、その方法に触発されて装飾や音型を整理するところから始めた。そしてこの楽器にはダンパーペダルが存在せず、残響、ダイナミクス等の調整をそれによって行う機能がないという物理的制限が、却って古典作品の装飾法における創意に気づかせてくれることとなった。次に調律法に関心を寄せ、中全音律とキルンベルガー調律を敢えて同時に用いることにより、微分音音程を含む新たな音階および、音色と音の震えの混合体としてのビスビリャンド・トリルを獲得するに至った。ミクスト音楽としての電子音響へのアプローチにおいては、器楽と親しい音楽書法を模索し、双方のインタラクションによって音楽を構築する発想を得て作曲した。
　その後、パリ音楽院楽曲分析クラスで行ったフランスの鍵盤音楽史における鐘の音の表象の研究、振動現象に関心を抱き続ける作曲家ミカエル・レヴィナスの元で助手として数年間実地で携わった様々な作品制作、カサ・デ・ヴェラスケスでのアーティスト・イン・レジデンスにおいて鐘の音響をテーマに制作したギター小協奏曲などの経験を経て、今回、本作品を改作することとなったが、振動現象における音階と音色の狭間の響きへの関心、楽器演奏と電気的な振動装置から発せられる音響の構築、そしてその音楽表現上の融合状態の模索という現在の研究テーマが、本作品を最初に制作した当時の関心の延長上にあることを改めて確認した。
　電子音響に関しては、中期バロック音楽においてクラヴサンの発音機構における制限から発展した装飾法と、初期ゲーム音楽においてPSG音源における同時発音数の制限から発展した波形とパルスによる音楽表現をなぞらえた音楽書法を模索し、ミクスト音楽としては、クラヴサンの二段鍵盤における二種の調律法、装飾法とPSG音源、楽器演奏と電気的振動といった異なるシステムの境界において生じる音色と音の震えの混合体としての音楽表現を試みた。
(文　松宮圭太）

松宮圭太 Keita Matsumiya (1980 -)

　作曲家。愛知県立芸術大学音楽学部作曲専攻（音楽学）卒業。東京藝術大学大学院先端芸術表現専攻修了。ロームミュージックファンデーション、メイヤー財団の両助成を得て2011年パリ国立高等音楽院作曲科第１高等課程（作曲学士）を首席で修了、2013年同科第２高等課程（作曲修士）、2016年同楽曲分析クラスを修了。2011/12年IRCAM（フランス国立音響音楽研究所）作曲研究課程を経て、アンサンブル・ルガールの創設者・所属作曲家としてパリを中心に音楽活動を行いながら、ミカエル・レヴィナスのアシスタントとして複数のオペラの制作に携わる。2016/17年、フランス政府、国民教育省の派遣によりマドリードのカサ・デ・ヴェラスケスにてレジデント・コンポーザー。愛知県立芸術大学大学院非常勤講師を経て、2018年より大分県立芸術文化短期大学専任講師。
　情報と即興への関心から、作曲制作における音響オブジェ、数理モデル、身体の理の相互協調を模索する。2010年第8回武生作曲賞受賞、2015年第8回デステロス作曲コンクール・ミクスト作品部門佳作（1位空位3位）。フランス学士院および芸術アカデミーの指名により2016/17年第87代在マドリード・フランス・アカデミー芸術会員。クラングシュプーレン音楽祭（シュヴァーツ）から委嘱を受ける他、フランス国立ロレーヌ管弦楽団、アンサンブルTIMF、アンサンブル・ソニド・エクストレモ、カメラータ・ストラヴァガンツァ、ムジカ・ユニヴェルサリ、アンサンブル・ルガール、パリ音楽院卒業生オーケストラなどによって作品が演奏され、ミクスチュール音楽祭（バルセロナ）、アルス・ムジカ音楽祭（ブリュッセル）、サントル・アカント（メッス）、ブルターニュ国際サクソフォンアカデミー、統営国際音楽祭（トンヨン）、武生国際音楽祭、トーキョーワンダーサイトなどで作品が取り上げられる。創作は多岐に渡り「ギター小協奏曲」（ソフィア王妃芸術センター2017）、ハイブリッド・ヴィオラのための「奇想曲」（アルス・ムジカ、ブリュッセル2015）、舞台音楽「阿修羅」（大駱駝艦・壺中天2015）など。

(短大一年) 内田樹 「決闘の刻」ホルン、ヴァイオリン、ピアノのための(2019)
演奏 : 井上里緒奈(ホルン)、友松夕希美(ヴァイオリン)、梶原夕加(ピアノ)

(短大一年) 岡田実夕 「阿吽」二台ピアノのための(2019)初演
演奏 : 風間紀代華、橋本麻里愛

(短大一年) 山本雪美 「To the next seed」サクソフォン五重奏のための(2019)初演
演奏 : 久保大成、大塚ユリア、岩本梨花、坂本奈津美、徳永暁

(短大二年) 甲斐田有里 「万華鏡」クラリネットとピアノのための(2018)初演
演奏 : 福井若菜(クラリネット)、柳瀬絢日(ピアノ)

(短大二年) 柳瀬絢日 「マスカレード」四手のピアノのための(2019)初演
演奏 : 田村捺実、村上奈菜

(卒業生) 江幡侑奈 「センイ」合唱と映像のための(2019)初演
演奏 : 江口まゆ、尾郷夏美、酒井陽菜、山下千華、古谷昴、松本利則、髙倉群、吉野心悟(合唱)、柚木崎葵(ピアノ)

(教員) 松宮圭太
「魔法陣」ピアノのための(2018)日本初演
演奏 : 喜多宏丞

バッハ: フランス組曲第5番ト長調, BWV 816
シューマン:ノヴェレッテ第8番
ドビュッシー:喜びの島
松宮圭太: したたり

北住淳　（ピアノ）
松宮圭太　（電子音響）

会場 : TANEKURA HOUSE
主催 : 飛騨市
後援 : 飛騨市教育委員会
企画 : 愛知県立芸術大学美術学部彫刻専攻神田研究室

森口真司（指揮）、大分県立芸術文化短期大学音楽ホールこけら落としコンサート、大分市

『豊の国のためのファンファーレ』　作曲 : 松宮圭太 (まつみや けいた)
本学に赴任する以前、私はパリとマドリードにおいて教会の鐘や水の音などの音響解析とその作曲への応用を研究してきました。『豊の国のためのファンファーレ』の作曲にあたっては、竹田市にキリシタンの遺物として伝わるサンチャゴの鐘の録音や、大分県の豊かな自然が育んだ各地の河川のフィールドレコーディングを通じて得られた音響を元にして、金管楽器、ティンパニ、チューブラーベルのハーモニーを構成しています。そして大分の土地に根ざし、この地の深く豊かな歴史と文化を紡いできた人々の力強さに思いを馳せて打楽器のリズムを構成し、作曲しました。（松宮圭太）

『大学祝典序曲』　作曲 : ヨハネス・ブラームス
1879年にブレスラウ大学から名誉博士号を受けたブラームスは返礼として本作を作曲した。1881年にブレスラウ大学の集会において、ブレスラウのオーケストラ協会を作曲者自身が指揮して初演した。ハ短調のアレグロで始まるこの曲は「我らは立派な校舎を建てた」「国の親」「新入生の歌」「だから愉快にやろうじゃないか」の４つの学生歌とブラームスの手による主題が掛け合うように作られている。（松宮）

『花』　作詞 : 武島羽衣　作曲 : 瀧廉太郎　編曲 : 甲斐田有里（かいだ ありさ）
この曲は瀧廉太郎（たき・れんたろう）の歌曲の中でも広く親しまれている曲のひとつです。速いテンポの二部形式で書かれ、当時盛んであった漕艇の様子など、朝・昼・夕・夜とそれぞれの時間帯における隅田川の光景が歌詞の中に描かれています。昼は水上の人の営みに、朝と夕は川辺の木々と太陽に、夜は空に浮かぶ月と月が浮かび上がらせる空間にスポットを当ててそれぞれの趣を魅力的に見せていますが、これらは瀧廉太郎や武島羽衣（たけしま・はごろも）が見ていた日常の光景であります。この編曲では、そういった明治の人々が見た、活気のある風景と樹木の持つ生命力を表現しようと試みました。（甲斐田有里）

『荒城の月』　作詞 : 土井晩翠（どい ばんすい）作曲 : 瀧廉太郎　編曲 : 柳瀬絢日（やなせ あやか）
この曲は、日本を代表する作曲家である瀧廉太郎（たき・れんたろう）が、少年時代を過ごした竹田にある岡城を思い作ったと言われている曲です。この編曲では、彼の作った無伴奏の歌曲に、彼の死後山田耕筰（やまだ・こうさく）がピアノ伴奏をつけたものを参考にしています。月の光る夜、荒れ果てた城を見て栄枯の移り変わりを嘆く歌詞に合わせ、その様子を表せるようラストに向けてスケールの広がりを表現しました。明治時代、23歳という若さで亡くなった瀧廉太郎の曲が、今彼のゆかりの地大分で演奏されることを嬉しく思います。（柳瀬絢日）

『早春賦』　作詞 : 吉丸一昌　作曲 : 中田章（なかた あきら） 編曲 : 江幡侑奈（えばた ゆきな）
この曲は、作詞者の吉丸一昌（よしまる・かずまさ）が長野県安曇野を訪れた際に歌ったものとされています。長い冬の生活を余儀なくされている人々にとって、春の到来の兆しを発見したときの歓びは格別なものです。しかし作中の、春の美しい情景が思い浮かぶ色鮮やかな歌詞とは相反して、現実では鶯は鳴いておらず、空は雪模様で、本格的な春を待ち望んでいます。この編曲では、そういった風景に溶け込む心の機微を表現しようと試みました。吉丸一昌が賦した早春の風情が、彼の故郷である大分に奏しますことをお祈り申し上げます。（江幡侑奈）

『大学賛歌「思いを熱く」』　作詞 : 首藤三郎　作曲 : 野崎哲　編曲 : 河野敦朗（こうの あつろう）
『大学賛歌「思いを熱く」』は、大分市出身の詩人で大分県詩人協会会長も務めた首藤三郎（すどう・さぶろう）が本学の未来の発展を祈念して詩を作り、作曲家で本学学長を務めた野崎哲（のざき・さとし）が詩に合わせて作曲した大学賛歌である。大分県立芸術短期大学二十周年記念において公表されて以来、今日に至るまで在学生と卒業生によって歌い継がれている。管弦楽編曲は作曲家で本学名誉教授の河野敦朗の手による。（宮本修 みやもと・おさむ）

『威風堂々』　作曲 : エドワード・ウィリアム・エルガー
管弦楽のための行進曲集の第一番『威風堂々』は1901年に作曲され、同年リヴァプールにてアルフレッド・ロードウォルドの指揮によって初演され、エルガーの友人でもあったロードウォルドとリヴァプールの管弦楽団に捧げられた。エルガーは後に歌詞をつけて1902年のエドワード7世の戴冠式のための『戴冠式頌歌』第6番「希望と栄光の国」にこの中間部の旋律を用いた。本日は歌詞付きを演奏する。（遠藤信一 えんどう・しんいち）

鶴崎のための弦楽四重奏曲、川瀬麻由美弦楽四重奏団、大分の音楽、平和市民公園能楽堂、大分市

松宮圭太:劔の四重奏~鶴崎劔八幡宮喧嘩祭りに寄せて
清水慶彦:人が死ねば、魂は山に登っていく―霊山山中他界譚
井財野友人:大在スクエア
藤枝守:“大楠の精霊”~植物文様第29集~
熊本陵平:明野考

川瀬麻由美（ヴァイオリン）、甲斐田柳子（ヴァイオリン）、今井凛（ヴィオラ）、田村朋弘（チェロ）

松宮圭太:劔の四重奏プログラム・ノート

「劔の四重奏」は鶴崎剱八幡宮春季大祭によせて制作した弦楽四重奏である。長らく行方不明だった宇佐神宮神宝の剣が発見されたことに因んで創建された剱八幡宮では創建以来360余年に渡って通称「けんか祭り」が行われてきており、丸太で作られた担ぎ山車には御神体に見立てた宝剣、榊葉、鈴が飾られ、かけ声勇ましく相手の山車に激突する様子を毎年春に拝むことができる。山車の上の太鼓奏者は、激突の衝撃で土台が垂直に傾いても演奏を止めること無く、怒号とともに演奏を一層ヒートアップさせていく。本作は、このような山車の上で行われるドラマに着想を得て作曲した。剣に見立てた弦楽器の弓による掛け合い、異なるリズムで対に組み合わされた奏者による掛け合い、榊の葉擦れ、鈴の音、掛け声に着想を得た様々な奏法と音色によって、この活気に溢れた鶴崎の御神事を描こうと試みた。